"Ohne Titel. Abstrakte Komposition. Acryl auf Leinwand. Verso signiert und nummeriert: ""Dorothy Napangardi Robinson 484"" sowie mit verblasstem Stempel. Bildmaß: 120 x 98, 5 cm. Gerahmt (129, 5 x 107, 5 cm). "…

"Dorothy Robinson Napangardi (1956-2013) Abstrakte Komposition [abstract painting] Acryl auf Leinwand [acryl on canvas] Verso signiert und nummeriert [verso signed and numbered]: ""Dorothy Napangardi Robinson 484"" sowie mit verblasstem Stempel [and with a faded stamp]. Bildmaß: 120 x 98, 5 cm [47, 25 x 38, 8 in] Gerahmt: 129, 5 x 107, 5 cm [51 x 42, 3 in] Zustand / condition: Von sehr guter Erhaltung / in very good condition. Dorothy Napangardi spent her early childhood living a nomadic life at Mina Mina near Lake Mackay in the Tanami Desert during the late 1950s and early 1960s. She recalled camping at claypans and soakages with her mother, Jeanie Lewis Napururrla, learning to collect the plentiful bush tucker and grinding seeds for damper cooked on hot ashes. This idyllic life came to a close when her family was forcibly relocated to the government settlement at Yuendumu. Dorothy?s father, Paddy Lewis Japanangka greatly regretted the move, particularly for its impact on the traditional education of his children. However his attempt to return to country with his family failed and they remained in the government settlement until Dorothy married. She moved with her husband, an elderly man to whom she had been promised at a young age, to Alice Springs and bore him four daughters and later, after the marriage eventually broke down, gave birth to her youngest child, Annette, by another man. It was here, in Alice Springs in 1987, that she began painting. Dorothy?s early artistic endeavors were heavily influenced by memories of her childhood. Her subject matter was principally the Bush Plum and Bush Banana, wild fruits that grow in abundance near Mina Mina, changing in colour as they ripen, which she mirrored in her depictions. The paintings, at such an early stage in her career, clearly marked Dorothy as an artist of great talent. Her superb sense of composition created a rhythmic effect as semi-naturalistic depictions were entwined in an altogether geometric formation. In the late 1980s, the government marketing company Aboriginal Arts Australia closed its Alice Springs outlet and its manager Roslyn Premont opened her own, Gallery Gondwana. After meeting Roslyn in 1990, Dorothy began painting exclusively for her gallery and the close personal relationship that developed between the two women lasted up until her tragic death in 2013. The studio environment and financial security that Premont provided enabled Dorothy to experiment freely and develop her artistic repertoire rapidly. As it did, she created works that drew on her innate visual consciousness, developed during those early years spent in the vast unlimited expanses of the desert. From 1997 onward, Dorothy began producing works which traced the grid-like patterns of the salt encrustations on the Mina Mina clay pans marking a significant artistic shift in her work. Over a three-year period, her paintings became less and less contrived and increasingly spare, all detail pared back to the barest essentials. These new works, in which Dorothy began to explore the Women?s Digging Sticks Dreaming and other stories related to the travels of the Karntakurlangu, compel the spectator`s eye to dance across the painted surface, just as these ancestral women danced in the hundreds across the country during the region`s creation. Dancing digging sticks magically emerged from the ground at Mina Mina, equipping the large band of women for their travels over a vast stretch of country. The tall desert oaks which are found there today symbolise the emergence of the digging sticks that literally rose up out from beneath the ground itself. As these works developed, her extraordinary spatial ability enabled her to create mimetic grids of the salt encrustations across the claypans of Mina Mina. The lines of white dots trace the travels of her female ancestors as they danced their way, in joyous exultation, through the saltpans, spinifex and sandhills, clutching their digging sticks in their outstretched hands. Kathleen Petyarre has been quoted as saying `those Walpiri ladies, they?re mad about dancing, they go round and round and round dancing, they?re always dancing` (Dancing Up Country, 2002). Little wonder then, that the surfaces of Dorothy?s canvases become dense rhythms of grids, as she mapped the paths of these dancing women. In 2001 Dorothy Napangardi was the recipient of the 18th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award and in the following year a solo exhibition of her work was curated for the Museum of Contemporary Art in Sydney. Through her association with Roslyn Premont and her Gallery Gondwana, Dorothy?s paintings have enjoyed considerable commercial success. Yet despite this close and nurturing relationship, Dorothy continued to occasionally paint for others when moved to do so. These ?outside? paintings are rarely as good as her Gallery Gondwana works. However, there have been exceptions and these have included a number of major canvases painted for Peter Van Groesen and sold through Kimberley Art Gallery in Melbourne. Creating these paintings has in no way undermined her personal integrity. While Dorothy Napangardi?s paintings may be seen as important commodities and major investments, her work can be so beautiful and ethereal, as to border on the sublime. In 2002, the Museum of Contemporary Art, Sydney hosted an exhibition (Dancing Up Country. The Art of Dorothy Napangardi) of Napangardi`s work. Discussing the artist`s work, expert Christine Nicholls wrote that ""Dorothy Napangardi?s success as an artist lies in her ability to evoke a strong sense of movement on her canvases, an effect she achieves because of her remarkable spatial sense and compositional ability... [Her work] can be appreciated on multiple levels"", though indigenous commentators tend to see painting as ""a stage for human activity, rather than seeing the geometric aspects of the work"" (Dancing Up Country, 2002). Nicholls, Christine. Thinking big. Spatial conception in the art of Dorothy Napangardi. Artlink, Vol. 23, No. 3, Sept -Nov 2003, 44-51. Nicholls, Christine & Napangardi, Dorothy. Dancing Up Country. The Art of Dorothy Napangardi. Museum of Contemporary Art Australia. Sydney 2002. Dorothy Napangardi verbrachte ihre frühe Kindheit in einem Nomadenleben in Mina Mina in der Nähe des Lake Mackay in der Tanami-Wüste in den späten 1950er und frühen 1960er Jahren. Sie erinnerte sich daran, wie sie mit ihrer Mutter, Jeanie Lewis Napururrla, an Tonpfannen und Sickergruben kampierte, lernte, das reichlich vorhandene Buschessen zu sammeln und Samen für auf heißer Asche gekochte Damper zu mahlen. Dieses idyllische Leben fand ein Ende, als ihre Familie zwangsweise in die Regierungssiedlung Yuendumu umgesiedelt wurde. Dorothys Vater, Paddy Lewis Japanangka, bedauerte den Umzug sehr, vor allem wegen der Auswirkungen auf die traditionelle Erziehung seiner Kinder. Sein Versuch, mit seiner Familie aufs Land zurückzukehren, scheiterte jedoch und sie blieben in der Regierungssiedlung, bis Dorothy heiratete. Sie zog mit ihrem Mann, einem älteren Mann, dem sie in jungen Jahren versprochen worden war, nach Alice Springs und gebar ihm vier Töchter und später, nachdem die Ehe schließlich scheiterte, ihr jüngstes Kind, Annette, von einem anderen Mann. Hier, in Alice Springs, begann sie 1987 mit der Malerei. Dorothys frühes künstlerisches Schaffen war stark von den Erinnerungen an ihre Kindheit geprägt. Ihr Thema waren vor allem die Buschpflaume und die Buschbanane, wilde Früchte, die in der Nähe von Mina Mina in Hülle und Fülle wachsen und ihre Farbe während der Reifung verändern, was sie in ihren Darstellungen widerspiegelte. Die Gemälde, die in einem so frühen Stadium ihrer Karriere entstanden, weisen Dorothy eindeutig als eine Künstlerin mit großem Talent aus. Ihr großartiges Gespür für Komposition schuf einen rhythmischen Effekt, indem sie halbnaturalistische Darstellungen in eine insgesamt geometrische Formation einband. In den späten 1980er Jahren schloss die staatliche Marketingfirma Aboriginal Arts Australia ihre Filiale in Alice Springs und ihre Managerin Roslyn Premont eröffnete ihre eigene, die Gallery Gondwana. Nachdem sie Roslyn 1990 kennengelernt hatte, begann Dorothy ausschließlich für ihre Galerie zu malen, und die enge persönliche Beziehung, die sich zwischen den beiden Frauen entwickelte, hielt bis zu ihrem tragischen Tod im Jahr 2013 an. Die Atelierumgebung und die finanzielle Sicherheit, die Premont bot, ermöglichten es Dorothy, frei zu experimentieren und ihr künstlerisches Repertoire schnell zu entwickeln. Dabei schuf sie Werke, die sich auf ihr angeborenes visuelles Bewusstsein stützten, das sie in den frühen Jahren in den unendlichen Weiten der Wüste entwickelt hatte. Ab 1997 begann Dorothy, Werke zu schaffen, die die gitterartigen Muster der Salzverkrustungen auf den Mina-Mina-Tonpfannen nachzeichneten und damit eine bedeutende künstlerische Veränderung in ihrem Werk markierten. Über einen Zeitraum von drei Jahren wurden ihre Bilder immer weniger konstruiert und immer sparsamer, alle Details wurden auf das Wesentliche reduziert. Diese neuen Arbeiten, in denen sich Dorothy mit dem ""Women`s Digging Sticks Dreaming"" und anderen Geschichten rund um die Reisen der Karntakurlangu beschäftigte, zwingen das Auge des Betrachters dazu, über die gemalte Oberfläche zu tanzen, so wie diese Ahnenfrauen während der Entstehung der Region zu Hunderten über das Land tanzten. Auf magische Weise tauchten in Mina Mina tanzende Grabstöcke aus dem Boden auf und rüsteten die große Schar der Frauen für ihre Reisen über eine weite Strecke des Landes aus. Die hohen Wüsteneichen, die dort heute zu finden sind, symbolisieren das Auftauchen der Grabstöcke, die buchstäblich aus dem Boden selbst aufstiegen. Als sich diese Arbeiten entwickelten, ermöglichte ihr außerordentliches räumliches Vorstellungsvermögen, mimetische Raster der Salzverkrustungen in den Tonpfannen von Mina Mina zu schaffen. Die Linien aus weißen Punkten zeichnen die Wege ihrer weiblichen Vorfahren nach, die in freudigem Jubel durch die Salzpfannen, das Spinifex und die Sandhügel tanzten und dabei ihre Grabstöcke in den ausgestreckten Händen hielten. Kathleen Petyarre wurde mit den Worten zitiert: ""Diese Walpiri-Damen sind verrückt nach Tanzen, sie tanzen im Kreis und im Kreis und im Kreis, sie tanzen immer"" (zitiert in Dancing Up Country 2002, 22). Kein Wunder also, dass die Oberflächen von Dorothys Leinwänden zu dichten Rhythmen von Gittern werden, während sie die Wege dieser tanzenden Frauen kartiert. Im Jahr 2001 wurde Dorothy Napangardi mit dem 18. National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award ausgezeichnet und im folgenden Jahr wurde eine Einzelausstellung ihrer Arbeiten für das Museum of Contemporary Art in Sydney kuratiert. Durch ihre Zusammenarbeit mit Roslyn Premont und ihrer Galerie Gondwana haben Dorothys Bilder einen beachtlichen kommerziellen Erfolg. Doch trotz dieser engen und nährenden Beziehung malte Dorothy weiterhin gelegentlich für andere, wenn sie dazu bewegt wurde. Diese ""fremden"" Gemälde sind selten so gut wie ihre Arbeiten für die Galerie Gondwana. Es gab jedoch Ausnahmen, und dazu gehörten einige große Leinwände, die für Peter Van Groesen gemalt und über die Kimberley Art Gallery in Melbourne verkauft wurden. Das Schaffen dieser Gemälde hat in keiner Weise ihre persönliche Integrität untergraben. Während Dorothy Napangardis Gemälde als wichtige Gebrauchsgegenstände und große Investitionen angesehen werden können, können ihre Arbeiten so schön und ätherisch sein, dass sie an das Erhabene grenzen. Im Jahr 2002 veranstaltete das Museum of Contemporary Art in Sydney eine Ausstellung (Dancing Up Country. The Art of Dorothy Napangardi) mit Napangardis Arbeiten. Die Expertin Christine Nicholls schrieb über das Werk der Künstlerin: ""Dorothy Napangardis Erfolg als Künstlerin liegt in ihrer Fähigkeit, ein starkes Gefühl von Bewegung auf ihren Leinwänden hervorzurufen, ein Effekt, den sie aufgrund ihres bemerkenswerten Raumgefühls und ihrer kompositorischen Fähigkeiten erreicht... [Ihr Werk] kann auf mehreren Ebenen gewürdigt werden"", obwohl einheimische Kommentatoren dazu neigen, die Malerei als ""eine Bühne für menschliche Aktivitäten zu sehen, anstatt die geometrischen Aspekte des Werks zu betrachten""(Dancing Up Country, 2002). Nicholls, Christine. Thinking big. Spatial conception in the art of Dorothy Napangardi. Artlink, Vol. 23, No. 3, Sept -Nov 2003, 44-51. Nicholls, Christine & Napangardi, Dorothy. Dancing Up Country. The Art of Dorothy Napangardi. Museum of Contemporary Art Australia. Sydney 2002. Solo Exhibitions (Solo-Ausstellungen) 2020 The Art and life of Dorothy Napangardi - Dorothy Napangardi Retrospective Exhibition, Japingka Gallery, Fremantle 2014 Dorothy Remembered, Kate Owen Gallery, Sydney 2007 country in mind: dorothy napangardi ? stories from mina mina & yvonne mills-stanley ? stories from the long paddock, Fire-Works Gallery, Brisbane 2007 Dorothy Napangardi: etchings and screenprints 2001-2006, Northern Editions Printmaking Studio and Gallery, Charles Darwin University, Darwin 2006 Karntu-kurlangu Jukurrpa, Gallery Gondwana, Sydney 2005 Dorothy Napangardi, Hosfelt Gallery, San Francisco, USA 2004/5 Mina Mina ? My Country, Gallery Gondwana, Sydney 2004 Mina Mina ? My Country, Crown Point Press, San Francisco, USA 2002 Kana-kurlangu, Dorothy Napangardi, Gallery Gondwana at The Depot Gallery, Sydney 2002/3 Dancing up Country: The Art of Dorothy Napangardi, Museum of Contemporary Art, Sydney 2001 Dorothy Napangardi: New Paintings, Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2001 Mina Mina: Dorothy Napangardi, Gallery Gondwana, Alice Springs 2000 Recent Paintings by Dorothy Napangardi, Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2000 Dorothy Napangardi, Hogarth Gallery, Sydney 1999 Recent works by Dorothy Napangardi, Chapman Gallery, Canberra 1999 Dorothy Napangardi, Fire-works Gallery, Brisbane Selected Group Exhibitions (Ausgewählte Gruppenausstellungen) 2020 The Women`s Show, Vivien Anderson Gallery, Melbourne 2019 defining tradition | black + white, Kate Owen Gallery, Sydney 2019 International Women`s Day, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 Gems from the Stockroom, Kate Owen Gallery, Sydney 2017 Along the Lines, FireWorks Gallery, Brisbane 2012 Ancestral Modern, Seattle Art Museum, Seattle 2012 All Our Relations, Biennale of Sydney, MCA, Sydney 2011 Thinking outside the square, Kate Owen Gallery, Sydney 2011 Almanac: The Gift of Ann Lewis AO, MCA touring exhibition 2011 Wet Paint, Flinders Lane Gallery, Melbourne 2010 Stories from the Centre, Kate Owen Gallery, Sydney 2010 All is Calm, FireWorks Gallery, Brisbane 2010 Desert Country, Art Gallery of South Australia, Adelaide 2009 Sculpture and works on paper, Fire-Works Gallery, Brisbane 2008 Women?s Law, Japingka Gallery, Fremantle WA 2008 Black & White: Inspired by Landscapes, Kate Owen Gallery, Sydney 2008 From the Air, FireWorks Gallery, Brisbane 2007 Divas of the Desert, Gallery Gondwana, Sydney and Alice Springs NT 2006 Journey to Mina Mina, Gallery Gondwana, Sydney NSW 2006 Dreaming Their Way ? Australian Aboriginal Women Painters, National Museum of Women in the Arts, Washington, USA 2006 Group Show, Hosfelt Gallery, New York, USA 2005 Imagined Worlds ? Wilful Invention of the Printed Image 1470-2005, AXA Gallery, New York, USA 2004 Mina Mina & Pirlinyanu, Holmes ả Court Gallery, Perth, WA 2004 Ngati Jinta ? One Mother, Gallery Gondwana at The Depot Gallery, Sydney NSW 2004 Our Country, Our Art, PASCO Art Museum, Korea 2003 Collectors? Show, Gallery Gondwana at The Depot Gallery, Sydney NSW 2002 Native Title Business ? Contemporary Indigenous Art National Travelling Exhibition, Guran Land Council (Aboriginal Corporation), Queensland 2002 One Mother: Dorothy Napangardi and Sabrina Nangala, Gallery Gondwana, Alice Springs NT 2001 Vivien Anderson Gallery, Melbourne VIC 2001 18th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award, Darwin NT 2001 Dreamtime: The Light and the Dark, Sammlung Essl Klosterneuburg, Vienna, Austria 2000/1 The Art of Place Exhibition, Australian Heritage Commission, Old Parliament House, Canberra ACT 2000 Songlines: Walala Tjapaltjarri & Dorothy Napangardi, Rebecca Hossack Gallery, London, UK 2000 Dorothy Napangardi & Walala Tjapaltjarri, Adelaide Festival Gallery, Adelaide SA 2000 17th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award, Darwin NT 1999 16th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award, Darwin NT 1999 Recent works by Dorothy Napangardi & Walala Tjapaltjarri, Vivien Anderson Gallery, Melbourne VIC 1998 Warlpiri Women, Gallery Gondwana, Alice Springs NT 1998 Napangardi Dreaming ? Ceremony and Song, Hogarth Gallery, Sydney NSW 1998 15th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award, Darwin NT 1991 8th National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Award, Darwin NT Collections (Sammlungen) National Gallery of Australia, Canberra National Gallery of Victoria, Melbourne Art Gallery of South Australia, Adelaide Australian National University, Canberra Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin Queensland Museum, Brisbane Linden Museum, Stuttgart, Germany The Kelton Foundation, Santa Monica, USA The Kaplan-Levi Collection, Seattle, USA The Vroom Collection, The Netherlands The Erskine Collection, NSW The Kerry Stokes Collection, Perth The Australia Council Collection, Sydney South Australian Festival Centre Foundation, Adelaide The Homesglen Institute of TAFE Collection, VIC The Holmes a Court Collection, Perth The LeWitt Collection, Chester, Connecticut, USA Metropolitan Museum of Art, Sydney Owen Wagner Collection of Australian Art at the Hood Museum of Art, Charlottesville, VA, USA Metropolitan Museum of Contemporary Art, New York Hank Ebes Collection, Melbourne The Henderson Family Collection, Sydney The Luczo Family Collection, USA Artbank, Sydney Awards and Recognition (Auszeichnungen und Anerkennungen) 2009 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine 2008 TogArt Contemporary Art Award, Darwin Convention Centre, Darwin - Finalist 2002 Top 50 Collectable Artists, Australian Art Collector Magazine 2001 18th NATSIAA, Darwin - Finalist and Winner 2001 Alice Art Prize, Alice Springs - Finalist 2000 17th NATSIAA, Darwin - Finalist 2000 5th National Indigenous Heritage Art Award, Australian Heritage Commission, Canberra 1999 The Redlands Westpac Art Prize, Mosman Art Gallery, Sydney - Finalist 1999 16th NATSIAA, Darwin - Finalist and Highly Commended 1998 15th NATSIAA, Darwin - Finalist 1998 Northern Territory Art Award, Alice Springs - Winner 1991 8th NATSIAA Darwin - Winner Museum and Art Galleries Award #DorothyRobinsonNapangardi #DorothyNapangardi #Napangardi #artistsoninstagram #australianart #australianartist #art #artist #ölgemälde #oiloncanvas #oiloncanvaspainting #kunst #aborigene #aborigines #aboriginal #AustralianArt #desertpainters #desertpainting #aboriginalpainting #indigenousart #indigenousaustralianart #aboriginaldreaming #alicesprings #artnetinstagram #contemporary #contemporaryart #aboriginalart #handel_mit_ausgesuchten_waren #antiquariat_bibliakos #dr_ulf_kruse"