Gormley-Theweleit.

171 S. In Deutsch und Englisch. In German and English. - Exemplar mit beriebenem und sehr verschmutztem Einband. Die Seiten sind gebräunt, aber sauber. Copy with rubbed and very soiled binding. The pages are browned but clean. - "Antony Gormley stellte 1997 zweimal in Norddeutschland aus näher an seinem Vorgehen orientiert: nahm Eingriffe und Besetzungen vor; dies in Kiel und Cuxhaven, beides Städte am Meer. In Kiel war es die Kunsthalle, eine Architektur der Jahrhundertwende ergänzt um einen funktionalen, kühlen Charme ausstrahlenden Neubau. In Cuxhaven war es das Watt vor Döse. Während die Ausstellung im März in Kiel realisiert wurde, plante Gormley die für Cuxhaven. Während er in Kiel Hand anlegte, skizzierte er gleichzeitig für Cuxhaven. In diesen Tagen pendelte Gormley zwischen Ost- und Nordsee. Im Wattenmeer stehen im Herbst 1997 auf 1, 75 Quadratkilometern 100 lebensgroße aus Eisen gegossene Figuren in 17 kaum merklich unterschiedenen Körperhaltungen, allesamt Abgüsse vom Körper des Künstlers. Die Figuren stehen mit dem Rücken zum Strand, sie schauen zum Horizont. Das Watt ist Meer und Land zugleich. Es ist zeitweise begehbar und wird immer wieder vom Wasser in Besitz genommen. Die Figuren finden sich in einem Bereich, der in der Evolutionsgeschichte eine Übergangszone markiert. Der Blick zum Horizont fokussiert das Unbekannte, das Unendliche und die Gewißheit von einem anderen Ufer, das aber nicht in Sichtweite gerät. Die Präsenz der Figuren ist abhängig von den Gezeiten. In Kiel besetzt ein Heer aus 40.000 Tonfiguren die Räume des 19. Jahrhunderts der Kunsthalle. Dicht gedrängt blicken die Figuren erwartungsvoll den Museumsbesucher an, der vor ihnen steht wie Gulliver, dominant und hilflos zugleich. Der Wechselausstellungsbereich der Kunsthalle wird auf 320 Quadratmetern mit 45 Kubikmeter Schlick und 15.000 Liter Fördewasser überflutet. Das Salz aus der Ostsee bringt die Eisenanteile im Boden zum Oxidieren. Die Urschlammzone zeigt in ihrer fluiden Kälte die gleichen rot-braunen Farbchangierungen wie das Heer der Tonfiguren, die die Hitze des Brandes noch in sich zu tragen scheint. Hier die ungestaltete Natur im White Cube, dort Figuren, die sich gerade aus der Naturzone herausgeschält zu haben scheinen und den Weg zu den elaborierten Werken der Kultur verstellen (merkwürdigerweise scheinen durch die Präsenz der lehmigen Schar alle Gemälde an den Wänden wie "gebräunt")."