neu originalverschweißt Kurzbeschreibung Mit dem Buch von Monique Brandily erscheint erstmals in deutscher Sprache eine umfassende Gesamtdarstellung der Musik Afrikas von ihren Anfängen bis heute. Ausführlich beschreibt die Autorin die geographischen, gesellschaftlichen und religiösen Hintergründe der afrikanischen Musikgeschichte und vermittelt vielfältige Einblicke in die Verschmelzung der verschiedenen Traditionen ISBN 9783930378395
Schlagworte: Afrika, Musik, Theater, Film, Tanz, Musik / Allgemeines, Lexika, Allg. Handbücher, Lexika, Musik, Afrika /Musik, Musikethnologie, Afrika, Musik, Afrika; Kultur

Die bildende Kunst liebt die Musik. Von den Grabsäulen des alten Ägypten bis zum ausgehenden 20. Jahrhundert haben Malerei und Bildhauerei variiert. Tom Phillips stellt nähere Betrachtungen über Meisterwerke der Kunstgeschichte an, die von der Musik inspiriert worden sind. Wir begegnen Menschen die beim Musizieren oder beim Hören von Musik den bildenden Künstlern im Laufe der Jahrhunderte immer wieder reichen Stoff geboten haben. Auf die orchestralen Engel der Renaissance und die seraphischen Chorsänger des Barock folgen auf den Gemälden der niederländischen Meister die ini häuslichen Rahmen musizierenden Bürger Die pastoralen Konzerte venezianischer und französischer Künstler des 17. und 18. Jahrhunderts werden von den Impressionisten und Kubisten abgelöst. Scliließlich leiten die musikalischen Abstraktionen von Paul Klee und Wassily Kandinsky in die Thematisierung von Musik in der experimentellen Kunst unseres Jahrhunderts über. Tom Phillips spürt den mannigfaltigen Berührungen nach, die über die Jahrhunderte zwischen den Künsten entstanden sind. Der Autor Schriftsteller. Künstler und Komponist vermag sein Wissen pointiert zu vermitteln. Die Texte rücken entweder ein bestimmtes Kunstwerk in den Mittelpunkt der Betrachtung oder stellen ähnliche Themen einander gegenüber. Der Leser lernt Komponisten kennen, die zugleich Maler. und Maler, die begabte Musiker sind und er erfährt. wie deren Ideen vielfach den Schlüssel zum Verständnis musikalischer und bildkünstlerischer Stile liefern. Tom Phillips ist ein international renommierter bildender Künstler, Musiker, Komponist, Ausstellungsorganisator und Schriftsteller. Er ist Absolvent des St. Catliherines College in Oxford und der Camberwell School of Art. (Klappentext) Z09391E10 ISBN 3791319779
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Schlagworte: Musik <Motiv>; Bildende Kunst

Gutes Ex. - Vorwort // In Bildern die Geschichte der griechischen Musik darzustellen ist besonders sinnvoll, ja geradezu zwingend. Klänge altgriechischer Musik ursprünglich und zuverlässig für unser Ohr wieder hervorzurufen, will heute trotz aller Versuche nicht mehr gelingen. Einerseits muß es gänzlich unsicher bleiben, wieweit sich über Jahrtausende hin Tonmaterial und Toncharakter verändert haben. Andererseits sind nur ein paar spärliche und geringfügige Denkmäler griechischer Notation erhalten geblieben. Seit ihrem Bekanntwerden gibt man sich zwar alle erdenkliche Mühe, sie zu verstehen und in unsere Notenschrift zu übertragen; aber würde dies wirklich glaubwürdig gelingen, so wäre doch nur wenig gewonnen. Das älteste brauchbare Tondenkmal, zwei Apollon-Hymnen aus Delphoi, ist aller Wahrscheinlichkeit nach erst ins 2. Jh., in späthellenistische Zeit, zu datieren. Damals waren bereits sieben bis acht Jahrhunderte eines reichhaltigen griechischen Musiklebens voraufgegangen, nämlich die Epoche der geometrischen Stile, insbesondere das Jahrhundert Homers, sowie die archaische, die klassische und die frühhellenistische Zeit. Von der hohen Klassik des 5. Jh. ist das früheste Tondenkmal bereits so weit entfernt wie Debussy von Palestrina. Wie könnte uns — nach Maßgabe dieses Vergleiches — das späte Tondenkmal eine irgendwie brauchbare Vorstellung vermitteln von allem Alteren, von der Musik aus der Blütezeit des griechischen Geistes, von Homer bis Aristoteles. Wir wüßten davon so wenig, wie wir von der Musik der Renaissance und des Barock wissen würden, wenn wir aus jenen Zeitaltern keine Noten besäßen und erst von Reger Kompositionen zu hören bekämen. Was wir an unmittelbaren Klängen entbehren, hoffen wir aus den griechischen Musikschriftstellern, vor allem den Musiktheoretikern, wiederherstellen zu können, um dadurch Kenntnis und Verständnis des altgriechischen Tonsystems zu gewinnen. Aber dieses Verfahren ist nicht weniger fragwürdig als das andere, das auf die Klänge zielt. Die uns erhaltenen musiktheoretischen Schriften sind eher noch jüngeren Datums als die Tondenkmäler, wenigstens soweit sie uns in einigermaßen vollständigem Zusammenhang und nicht nur in bruchstückhaften Auszügen überliefert wurden. Der Werdegang des griechischen Geistes, wie er sich uns in der bildenden Kunst, der Dichtung und der Philosophie abzeichnet, erweist sich uns als so lebendig und wandlungsfähig, daß wir dies auch für die Musik voraussetzen dürfen. Es gibt gewiß kein griechisches Tonsystem im allgemeinen, sondern ausschließlich Tonsysteme in ihrer jeweiligen geschichtlichen Wirklichkeit; und selbst dann, wenn sich ein Musikschriftsteller auf Altherkömmliches beruft, bezieht er sich doch nur auf das Überlieferungsgut, soweit es seiner eigenen Anschauung gemäß ist, oder seine Theorie stützt. Das griechische Musikschrifttum gehört vornehmlich ans Ende der Bildungsgeschichte des griechischen Altertums. Man vergegenwärtige sich wiederum vergleichsweise den Abstand der Harmonie- und Kompositionslehre Riemanns von den Niederländern, um zu ermessen, wie wenig Aufschluß voraussichtlich die spätgriechischen Musiktheoretiker über die frühe und klassische griechische Musik zu geben vermögen. Überdies bleibt zu bedenken, welch unüberbrückbarer Abgrund sich auftun mag zwischen dem Theoretisieren und dem Musizieren ein und derselben Zeit, und sogar, wenn nochmals ein Vergleich erlaubt ist, zwischen der Zwölftonmusik und dem, was das Musikleben unserer Generation im großen und ganzen ausmacht.
Schlagworte: Musikgeschichte, Griechenland, Altertum, Altgriechische Musik, Musiktheorie

Gebraucht, aber gut erhalten. - Der Ton macht die Musik oder: Wider die Versprachlichung! Dieter Schnebel -- Von der Vorstellung der Musik, Sprache zu sein Karlheinz Ludwig Funk -- niachswiederreedouten Quatschussael Elena Ungeheuer -- Über Textmusik für Klavier (1971): Version 8 (1973) Klarenz Barlow -- Zur Geschichte der Lautpoesie Christian Scholz -- Schwarze Musik und weiße Hörer Diedrich Diederichsen -- Die Kunst der Absichtslosigkeit Sabine Sanio -- visuelle musik, leselieder gerhard rühm -- Figuration und Präfiguration Daniel Charles -- Chreode Jean-Baptiste Barriere.
Schlagworte: Sprache, Textmusik, Neue Musik

- Inhalt: Textteil: Richard Wickenhauser: Von Musik und Musikern aller Zeiten. "Eine einzige Nacht", Operette von Robert Stolz, Jacobson und Österreicher/Zur Uraufführung im Wiener Carltheater. Notenteil: Denes Buday: Türkischer Tanz. A. Red: Oft in verschwieg`nen Nächten/Boston für Gesang/Klavier. Paul Mann: Nur ein Stern/Blues für Gesang/Klavier. Fred Markush: Weekend/ Charleston. Denes Buday: Mein Mädi/Slow-Fox für Gesang/Klavier. Iwo Ferry: Und es blühen so trunken die Rosen/Wienerlied für Gesang/Klavier. Schubert: Moment musical. Schumann: Ernteliedchen.
Schlagworte: Gesang, 0034 Klavier zweihändig, Piano solo; 0041 Unterhaltungsmusik, Tanzmusik; 0051 Musikgeschichte; 20. Jahrhundert und früher; Musik; Musik vokal; Musikdruck, Noten, Sheet Music; Musikliteratur, Music Books; Periodica