Kunst von Antiquariat Bergische Bücherstube Jörg Mewes

Griechische, ptolemäische und römische Keramik im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim. (Hildesheimer Ägyptologische Beiträge 51).

Thu, 26 Jan 2012 17:15:06 +0100

Kreuzer, Bettina Griechische, ptolemäische und römische Keramik im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim. (Hildesheimer Ägyptologische Beiträge 51). Hildesheim: Gerstenberg 2011. 296 S., zahlr. Abb. 4° Kart.Das Roemer- und Pelizaeus-Museum besitzt eine Sammlung antiker Keramik, die der Öffentlichkeit bislang nur vereinzelt präsentiert wurde. Dies gilt in gleicher Weise für die Besucher des Museums wie für die akademische Welt. Der vorliegende Katalog soll hier Abhilfe schaffen. Er stellt erstmals alle Gefäße und Fragmente in Text und Bild, teilweise auch in Zeichnung vor. Griechische Keramik dominiert zahlenmäßig, jene Ware, die in griechisch geprägten Regionen im Mutterland selbst und in Unteritalien und Sizilien hergestellt wurde. Am Rande dieser Welten entstanden der etruskische Bucchero und die daunische oder messapische Keramik, die nur manchmal Elemente von außen aufnehmen. Eine besondere Stellung nimmt die Gruppe der ptolemäischen Keramik ein: Sie entsteht nach der Eroberung Ägyptens durch Alexander den Großen infolge der Verschmelzung ägyptischer und griechischer Formen. Chronologisch gehört sie also in hellenistische Zeit, kulturell ist sie jedoch eine rein ägyptische Erscheinung und wird deshalb im Titel als eigene Gattung aufgeführt. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 94339
Preis: 70,00 EUR
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Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000.

Thu, 26 Jan 2012 17:15:06 +0100

Gockel, Bettina (Hg.): Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000. Berlin: Akademie Vlg. 2011. 336 S., Abb. Kart.Bilder in Kunst und Wissenschaft sind Orte des Denkens und Forschens. Sie tragen dazu bei, wie wir Objekte und Phänomene der Natur wahrnehmen. Wie sind diese Bilder in spezifischen historischen Zusammenhängen entstanden? Wie kann der Prozess der Verbildlichung lebendiger und veränderlicher Natur- und Alltagsobjekte untersucht werden? Und welche Bedeutung kommt dabei der empirischen Beobachtung zu? Die Beiträge dieses Bandes beschäftigen sich mit: dem Zusammenhang zwischen Stilllebenmalerei und Erkenntnistheorie, Philosophie und Bildtheorie (N. Schneider, H. Grootenboer, E. Oy-Marra); Verbildlichungen spezifischer Objekte als Erkenntnismedien (W. Busch, K. Leonhard); historischen Reflexionen und Theorien zur empirischen Beobachtung geologischer und physikalischer Phänomene (S. B. Keller, F. Weltzien); der Lebendigkeit und Veränderlichkeit darzustellender Objekte im Verhältnis zum Bild in der Tiermalerei und im Stillleben der Gegenwartskunst (P. Lange-Bernd, B. Gockel, M. Wagner). Schlagworte: Bilder; Kunst
Bestell-Nr.: 95997
Preis: 49,00 EUR
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Die »Brücke« und der Exotismus. Bilder des Anderen.

Thu, 26 Jan 2012 17:15:06 +0100

Wagner, Christoph (Hg.): Die »Brücke« und der Exotismus. Bilder des Anderen. Bln: Gebr. Mann Vlg. 2011. 176 S. m. 134 Abb. u. 20 Farbtafel Lex 8° Kart.Die Autorinnen und Autoren beleuchten kunst- und kulturhistorische Aspekte der Südseefaszination der Brücke-Maler. Sie diskutieren auf der Basis neuer Quellen, unter welchen weltanschaulichen Vorzeichen sich die Maler der Südsee zugewandt haben. Kritisch analysiert werden die Konstruktionen, die in den künstlerischen Utopien des Exotischen zu beobachten sind. Zugleich wird in den Beiträgen auch deutlich, wie die Künstler die Fiktion des Exotischen in ihrer Malerei anschaulich umgesetzt haben. Schlagworte: Brücke; Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212527
Preis: 49,00 EUR
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Der Deutsch-Römer Emil Wolff (1802-1879). Bildhauer, Antikenrestaurator und Kunstagent. (Europäische Hochschulschriften).

Thu, 26 Jan 2012 17:03:23 +0100

Vogel, Dietmar: Der Deutsch-Römer Emil Wolff (1802-1879). Bildhauer, Antikenrestaurator und Kunstagent. (Europäische Hochschulschriften). Frankfurt/M., Berlin, Bern: Peter Lang Vlg. 1995. IX, 416 S., zahlr. Abb. Br. *neuwertig* ISBN: 9783631485972Emil Wolff (1802-1879), einer der meistbeschäftigten Bildhauer seiner Zeit, ist bislang in seiner Bedeutung kaum gewürdigt worden. In dieser Arbeit wird Wolff, Neffe von Johann Gottfried Schadow, mehrere Jahre in dessen Berliner Atelier und Schüler der Akademie, erstmals in der Fülle seines Schaffens und Engagements dargestellt. Seit 1822 in Rom, erfuhr er seine entscheidende Prägung durch Bertel Thorvaldsen. Wolff traf in der Vielfalt von mythologischen Genrefiguren und durch die Virtuosität in der Bildniskunst den Geschmack der in Rom weilenden Kunsttouristen. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit restaurierte er antike Skulpturen und engagierte sich bei der Gründung des Deutschen Archäologischen Institutes in Rom im Jahre 1829. Darüber hinaus besaß er diplomatisches Geschick als Kunstagent und Einkäufer von antiken Originalen und Gipsabgüssen für die Berliner Museen. Schlagworte: Kunst; Kunstwissenschaft
Bestell-Nr.: 179516
Preis: 83,00 EUR
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Historisch-kritische Nachrichten von Italien welche eine Beschreibung dieses Landes, der Sitten, Regierungsform, Handlung, des Zustandes der Wissenschaften und insonderheit der Werke der Kunst enthalten. 3 Bände und 1 Kommentarband. Herausgegeben von Markus Bernauer. Zweite vermehrte und durchgehend verbesserte Auflage Leipzig 1777-1778. Reprint:.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:23 +0100

Volkmann, Johann Jacob: Historisch-kritische Nachrichten von Italien welche eine Beschreibung dieses Landes, der Sitten, Regierungsform, Handlung, des Zustandes der Wissenschaften und insonderheit der Werke der Kunst enthalten. 3 Bände und 1 Kommentarband. Herausgegeben von Markus Bernauer. Zweite vermehrte und durchgehend verbesserte Auflage Leipzig 1777-1778. Reprint:. Hildesheim: Olms Vlg. 2011. ca. 3.394 S. Ln. *neuwertig*Johann Jacob Volkmanns Historisch-kritische Nachrichten von Italien sind eines der einflussreichsten deutschen Kunstbücher des 18. Jahrhunderts. Als Führer durch Italien begleitete er Goethe, Wilhelm Heinse, Karl Philipp Moritz, Johann Gottfried Seume und viele andere Deutsche des klassischen Zeitalters auf ihrer Reise. Als Nachschlagewerk zu Hesperien diente er den Heimgekehrten und zuhause Gebliebenen in den Jahrzehnten, in denen die Kunst von Antike und Renaissance Inbegriff der Schönheit war. Als Quelle - im deutschen Sprachraum einzigartig und unvergleichlich - unterrichtet dieser Reiseführer über das historische Italien im 18. Jahrhundert, das die Reisenden als ihr Hesperien durchstreiften. Auf drei Bände verteilt, gibt Volkmann systematisch Auskunft über Kirchen, Paläste, Kunstsammlungen, aber auch über die Geschichte aller wichtigen italienischen Städte von Turin bis Neapel. Diskutiert werden ebenso Naturphänomene oder Fragen von Wirtschaft und Handel. Der erste Band enthält die Kapitel über Turin, Mailand, die Emilia-Romagna mit Bologna, Florenz und die Toskana. Der zweite Band ist vollständig Rom gewidmet. Der dritte Band beginnt mit Neapel und beschreibt die Rückreisewege in den Norden durch Umbrien oder die Marken, Venedig und das Veneto sowie Genua. Dem Reprint zugrunde liegt die zweite, erweiterte Auflage von 1777/78. Der Kommentarband von etwa 600 Seiten erschließt erstmals die von Volkmann aufgeführten antiken und modernen Bauten und Kunstwerke im einzelnen. Ein auf diesen umfassenden Recherchen basierendes Nachwort und die Bibliographie zum Verfasser runden den Band ab. Johann Jacob Volkmanns Historisch-kritische Nachrichten von Italien was one of the most influential German art books of the 18th century. It accompanied Goethe, Wilhelm Heinse, Karl Philipp Moritz, Johann Gottfried Seume and many other Germans on their travels during the age of German classicism as a guidebook to Italy. It served those who returned home or stayed at home as a reference work on the ancient world at a time when the art of classical antiquity and of the Renaissance was the epitome of beauty. As a source-book - unique and unequalled in the German-speaking world - in the 18th century it provided an education about the historical Italy which travellers saw as their Hesperia. In his three volumes Volkmann offers systematic information about churches, palaces and art collections, but also about the history of all the major Italian cities from Turin to Naples. Natural phenomena are discussed , as are economics and trade. The first volume contains chapters on Turin, Milan, Emilia-Romagna and Bologna, Florence and Tuscany. The second volume is entirely devoted to Rome. The third starts in Naples and describes the journey back north through Umbria or the Marche, Venice and the Veneto and Genoa. This reprint is based on the second, expanded edition of 1777-78. A 600-page volume of commentary identifies for the first time the individual ancient and modern buildings and artworks listed by Volkmann, and includes an afterword based on extensive research and a bibliography of works by and about the author. Schlagworte: Italien; Kunst
Bestell-Nr.: 181762
Preis: 595,00 EUR
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Das Wandbildprogramm von Karl Friedrich Schinkel. Altes Museum Berlin.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:22 +0100

SCHINKEL, Karl Friedrich. Trempler, Jörg: Das Wandbildprogramm von Karl Friedrich Schinkel. Altes Museum Berlin. Bln: Gebr. Mann Vlg. 2001. 231 S., 7 farb. Taf. mit 8 Abb., 64 Taf. mit 143 schw.-w. Abb. 4° Ln.mS. *verlagsneu* ISBN: 9783786123330Die vorliegende Arbeit macht sich nach einer Rekonstruktion zur Aufgabe, Sinn und Funktion der von Karl Friedrich Schinkel entworfenen Wandbilder im Alten Museum in Berlin besonders vor dem Hintergrund der Architektur und der Museumsidee am Anfang des 19. Jahrhunderts zu ergründen. Schlagworte: Architekt; Kunst; Malerei um 1800; Schinkel, Karl Friedrich; Wandbild
Bestell-Nr.: 135326
Preis: 94,00 EUR
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Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. 19 Bde. + 6 Bde. Vollmer, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts. zus. 25 Bde.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:21 +0100

Thieme, Ulrich / Becker, Felix / Vollmer, Hans (Hgs.): Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. 19 Bde. + 6 Bde. Vollmer, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts. zus. 25 Bde. München: DTV 1992. ca. 23000 S. Br. in Schuber. *neuwertig* Fotomechanischer Nachdruck Ausgaben 1907-1950*. Schlagworte: Kunst; Kunstlexikon; Lexikon
Bestell-Nr.: 70867
Preis: 295,00 EUR
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Japanische Malerei. (Die Kunstschätze Asiens).

Thu, 26 Jan 2012 17:03:21 +0100

TERUKAZU, Akiyama: Japanische Malerei. (Die Kunstschätze Asiens). Genf: Skira 1961. 220 S., 81 farb. mont. Abb. Ktn., Lit.verz. Reg. 4° Ln.mS. Schlagworte: Japan; Kunst; Malerei vor 1800
Bestell-Nr.: 52786
Preis: 22,00 EUR
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Ikonoklasmus - Bildersturm. Theologischer Bilderstreit und ikonoklastisches Handeln während des 15. und 16. Jahrhunderts.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:16 +0100

SCHNITZLER, Norbert: Ikonoklasmus - Bildersturm. Theologischer Bilderstreit und ikonoklastisches Handeln während des 15. und 16. Jahrhunderts. München: Fink 1996. 355 S., 27 Abb., Lit.verz. Reg. engl.Br. *neuwertig*. ISBN: 9783770530526 Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Theologie Theologe
Bestell-Nr.: 134710
Preis: 50,00 EUR
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Rhetorische Bilder auf attischen Vasen. Visuelle Kommunikation im 5. Jahrhundert v. Chr.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:15 +0100

Schmidt, Stefan: Rhetorische Bilder auf attischen Vasen. Visuelle Kommunikation im 5. Jahrhundert v. Chr. Berlin: Reimer Verlag 2005. 329 S. Abb. *verlagsneu*Die Geschichte der Ihmschen Lederfabrik geht bis weit in das vorletzte Jahrhundert zurück. Damals (1828) gründete Emil Ihm in Offenbach eine nach ihm benannte Lacklederfabrik. Nach dem Tod von Emil Ihm übernahm das älteste seiner vier Kinder, Rudolf, dessen Namen die Raunheimer Fabrik trägt, 1852, neunzehnjährig, die Fabrik. Gegen Ende 1856 ging Rudolf eine Geschäftsverbindung mit Herrn Adolf Pfalz ein. Fünf Jahre lang wurde die Fabrik unter dem Namen Lacklederfabrik R. Ihm & A. Pfalz geführt. Danach wurde diese Verbindung aufgelöst und Rudolf führte die Fabrik unter seinem eigenen Namen weiter. 1862 heiratet Rudolf Ihm Elisabeth Bettelhäuser, die Tochter des damals bekannten Mainzer Lederhändlers Carl Bettelhäuser. Die Firma in Offenbach bestand danach noch ein weiteres Jahr. 1863 wurde sie aufgelöst. Rudolf Ihm arbeitete nun für seinen Schwiegervater. Die Offenbacher Zeit bedeutete für die Ihms den Einstieg in die Lederfabrikation. Die Firma Bettelhäuser war für die Firmengeschichte jedoch von mindestens so grosser Bedeutung, da aus ihr die Rudolf Ihm AG hervorgegangen ist. 1866 wurde die zwischen Hinterer und Mittlerer Bleiche gelegene Kalblederfabrik von Paul Meyer übernommen und nach Rudolfs Vorstellungen umgebaut. Neben den alten Lederarten wurden vor allem gefärbte Leder erzeugt, damals noch sehr neue und nicht ohne Schwierigkeiten zu produzierende Artikel. Das Exportgeschäft wurde dank Rudolf Ihms Kenntnissen und Fähigkeiten immer weiter ausgebaut. Außerdem bot die bessere Verkaufsorganisation von Carl Bettelhäuser ihm die Möglichkeit, den Absatz seiner Fabrikate weiter zu erhöhen. 1880 starb Carl Bettelhäuser. Die Firma bestand noch einige Jahre weiter, wurde dann aber 1887 aufgelöst. Rudolf übernahm die Lederfabrik und führte sie unter eigenem Namen weiter. Sie hieß fortan R. Ihm Fabrik gefärbter Leder. Um 1900 traten Rudolfs 2 Söhne Emil und Karl in die Firma ein. Im Februar 1906 schloss Rudolf mit seinen beiden Söhnen einen Gesellschaftsvertrag. Emil sorgte sich um den kaufmännischen Teil des Geschäftes während Karl für die Fabrikation zuständig war. Die Fabrikation stieß in den Mainzer Räumlichkeiten schon lange an ihre Grenzen. Der Bedarf an Ledern war groß aber ausbreiten konnte man sich nicht. Die Verhältnisse unter denen gearbeitet wurde, waren beengt und dunkel. Je größer die Möglichkeiten zum Fortschritt waren, desto fühlbarer wurde die Beschränktheit in der Mainzer Fabrikanlage, und es ist wiederum dem Weitblick Rudolf Ihms zu verdanken, dass er sich frühzeitig nach Gelände zur Errichtung einer neuen Anlage umsah. Der grundlegende Gesichtspunkt zur Auswahl desselben war das Vorhandensein von vielen und weichen Wassers. Ich erinnere mich mit Vergnügen der vielen Ausflüge, die ich mit meinem Vater zu diesem Zweck unternommen habe. Das in Mainz selbst erhältliche Wasser war hart, vorzüglich zum Genuss, schlecht zu unserer Fabrikation, bei der ja gutes weiches Wasser eines der notwendigsten Materialien ist. In sehr verständnisvoller Weise wurden wir in unseren Untersuchungen von dem inzwischen leider verstorbenen Bergrat Dr. Steuer unterstützt und fanden nach vielen und reiflichen Überlegungen Raunheim als geeigneten Platz, wo im Jahre 1908 zunächst mit der Errichtung einer Gerberei begonnen wurde. Mit der Grundsteinlegung der Fabrik in Raunheim hat Rudolf Ihm seine geschäftliche Tätigkeit beschlossen und sein Lebenswerk gekrönt. (Aus: Rede Karl Ihms anlässlich des Firmenjubiläums 1937) Das fehlende Licht war bei der Ihmschen Spezialität der Lederfärbung ein Problem. Für Karl war es eine große Sorge und bei einem eventuellen Neubau sollten helle Räumlichkeiten mit gutem Lichteinfall im Mittelpunkt der Betrachtungen stehen. Ein anderer wichtiger Faktor waren die Wasserverhältnisse. Bei der Lederfabrikation spielt Wasser eine große Rolle. Besonders Farbstoffe reagieren sehr empfindlich und können ihr volles Farbspektrum bei ungeeignetem Wasser nicht entfalten. Hartes Wasser ist für die Färbung besonders ungeeignet und an erster Stelle stand darum die Suche nach einem Gelände mit weichem Wasser, das auch in ausreichenden Mengen zur Verfügung stehen sollte. Sechs Jahre nach den ersten Erkundigungen und Bohrungen besann man sich wieder auf die schon früher angebotenen Grundstücke in Raunheim. Zwischen Ende 1908 und 1909 wurden alle Grundstücke zusammengekauft, so dass ein Gelände von ungefähr 135.000 qm erwoben war. Im März 1909 wurden die Arbeiten für die Baupläne in Angriff genommen. Die Einrichtung der Gerberei, des Maschinenhauses, der Beamten- und Arbeiter-Wohnhäuser sowie des Abwasserkanals und der Entfettungs- und Kläranlage wurde am 6.12.1909 genehmigt und mit den Bauten im Frühjahr 1910 begonnen. Die Bauten waren Ende 1910 fertiggestellt und konnten im Februar 1911 bezogen werden. Von diesem Zeitpunkt ab waren Gerberei und Entfettung in Raunheim, Zurichterei, Verkauf und Geschäftsleitung in Mainz. Im Mai 1913 begannen die Arbeiten für die Ausführung des Bürobaues und des Färbereibaues nach den bereits früher festgelegten Plänen. Die Bauten waren erst Ende 1916 fertiggestellt, die inneren Einrichtungen zumeist auch Ende 1916. 1910 war Rudolf Ihm gestorben. Die Leitung der Fabrik war schon seit längerem in Händen von Karl und Emil Ihm. Emil war verantwortlich für den Vertrieb und Karl leitete die Fabrik. Die Umstellung des Betriebes nach dem Kriege machte eine Erweiterung der Gerberei nötig, die durch Vorbau vor das Erdgeschoss des Gerbereibaues auf der Ostseite im Jahre 1919 erreicht wurde. Im Jahre 1921 (Juni) fand die vollkommene Verlegung der Mainzer Fabrik nach Raunheim statt. Das Gelände in Mainz wurde verkauft. Noch Ende 1921 wurden die Pläne zur Errichtung einer Vergrößerung des Gerbereibaues in der Südrichtung durch einen fünfstöckigen Bau und in der Westrichtung durch einen ähnlichen Vorbau, wie er vor dem Erdgeschoß nach Osten im Jahre 1919 ausgeführt wurde, entworfen. Durch die Umstände der letzten Jahre hatte sich in der Produktion vieles geändert und war die Produktpalette sehr gewachsen. Nicht alles was produziert wurde, war rentabel. Es gab viele Artikel die nur in kleinen Stückzahlen gefertigt wurden. Viele solcher Aufträge waren direkt nach dem Krieg nur akzeptiert worden, weil es an erster Stelle darum ging, die Produktion fließend zu halten. Im August 1924 zog die Geschäftsführung sich zu einer Besprechung auf der Schweigmatt, dem Feriendomizil der Familie Ihm, zurück, um wieder zu einer klaren Linie bei der Fabrikation zurückzufinden. Die früheren und auch die aktuellen Fabrikate der Firma waren auf ihre Rentabilität zu prüfen, gegebenenfalls für neuen Verhältnisse neu zu kalkulieren. Artikel die viel Zeit und umständliche Bearbeitung erforderten, ebenso Modesachen, die nur Eintagsfliegen waren, hatten keinem Zweck, sobald das Geschäft flott ging. 1923 war die R. Ihm Fabrik gefärbter Leder von einer offenen Handelsgesellschaft in eine Aktiengesellschaft umgewandelt worden. Die Aktien gehörten zu je 50% Emil und Karl Ihm. Im Januar 1937 bestand die Fabrik 50 Jahre unter dem Namen R. Ihm. In verschiedenen Ansprachen wurden die Leistungen des Gründers gewürdigt. Im selben Jahr übertrugen Emil und Karl Ihm ihre Vorstandsposten an Rudolf, Emils Sohn, und an Dirick von Behr, Karls Schwiegersohn. Am 1. Oktober schieden die beiden älteren Herren aus dem Vorstand aus. Die Hauptverantwortung für die Betriebsführung trug Dirick von Behr, der nach einem abgeschlossenen Bergbaustudium an der Technischen Hochschule in Berlin mehrere Jahre in leitender Stellung in Brasilien in der Textilindustrie gearbeitet hatte. Als der Krieg ausbrach und Rudolf Ihm eingezogen wurde, führte er die Geschäfte ganz alleine. 1941 starb Karl Ihm. Seine Tochter Mathilde erbte seine Anteile an der Firma. Im März 1945 fiel Dirick von Behr durch Artilleriebeschuss der Amerikaner. Mathilde erbte auch seine Anteile und besaß nun 50% der Aktien. Ihr Vetter Dr. Rudolf Ihm und sein Vater Emil Ihm besaßen je zur Hälfte den anderen Teil. Im Oktober 1946 starb Emil Ihm. Seine Aktien gingen an seine Witwe Elise und an die Kinder Rudolf, Bertel und Lotti. Im August 1947 kaufte Dr. Rudolf Ihm seinen Miterben die Aktien ab und kam in den Besitz aller Anteile, die Emil Ihm einmal gehört hatten. Dr. Ihm besaß nun 50% der Aktien. Die gute wirtschaftliche Lage der Fabrik konnte eine sich immer stärker entwickelnde Entfremdung zwischen den zwei Eigentümern der Firma nicht verhindern. Dr. Ihm, Emils Sohn, war als studierter Volkswirt an den wirtschaftlichen Aspekten einer Firma interessiert. Zu dem Gerberhandwerk hatte er nur sehr wenig Beziehung. Die von ihm mitgeerbte Lederfabrik sah er allererst als eine nicht mehr ganz zeitgemäße Art Geld zu erwirtschaften. Die alten Spezialitäten der Ihms verloren immer mehr an Bedeutung und, um rechtzeitig auf die Nachfrage nach moderneren Lederarten eingehen zu können, stellte er den Gerbereiingenieur Walter Hoerter ein. Da er sich fragte, ob Leder nicht auf Dauer von anderen, synthetischen Werkstoffen verdrängt werden würde, unternahm er Versuche mit der Produktion von Kunststoffen. Die ganz besonderen Umstände in den Nachkriegsjahren verlangten nach einer anderen als der traditionellen Betriebsführung. Mathilde von Behr, geb. Ihm und Karls Tochter, war zwar ebenfalls im Besitz von 50% der Anteile, hatte aber keinerlei Befugnisse in der Fabrik. Nach Diricks Tod war ihr Vetter Rudolf das alleinige Vorstandsmitglied. Mathilde hatte im Gegensatz zu Rudolf eine enge Beziehung zu den von der Firma hergestellten Artikeln. Sie durchlief von 1922 bis 1924 eine kaufmännische Lehre in der elterlichen Firma. Von 1927 bis 1928 studierte sie an der Höheren Lehranstalt für Chemie in Leipzig und als erste Frau besuchte sie von 1928 bis 1930 die Vorlesungen über Gerbereichemie an der Technischen Hochschule in Darmstadt. Die Fabrik sah sie als das Erbe ihres Vaters und es war ihr ganzes Ziel dieses Erbe der Familie zu erhalten. Dr. Ihm fand Rückhalt bei den Herren Hoerter und Dr. Gold, Mathilde von Behr vor allem bei den Aufsichtsratsmitgliedern. Dr. Ihm betrachtete den Aufsichtsrat mit großem Misstrauen, während Mathilde an der Richtigkeit der vom alleinigen Vorstandsmitglied Dr. Ihm getroffenen Entscheidungen zweifelte. Eine Spaltung in der Firma zeichnete sich ab. 1949 trat Mathilde von Behr in den Vorstand ein. Ein Jahr später schied Walter Hoerter aus dem Vorstand aus. Er verließ die Firma. Mathilde schied 1955 ebenfalls aus und wurde in den Aufsichtsrat berufen. Ihre Stelle wurde von den beiden langjährigen Mitarbeitern, den Prokuristen Herbert Lüttgen und Dr. Theo Brand eingenommen. Im selben Jahr trat Rudolf als Vorstandsmitglied ab. Die Produktion war inzwischen in sehr großen Schwierigkeiten, Die Rohwarenbeschaffung war stark abhängig von den gewährten Krediten. Kredite zu bekommen war schon seit längerer Zeit sehr schwer gewesen. Als im Laufe des Jahres 1955 die Deutsche Bank in Frankfurt und die Rhein-Main-Bank in Mainz wegen Verlusten bei der Rudolf Ihm A.G. die Kredite kündigten, musste die Produktion sehr stark gedrosselt werden. Im November 1956 kam es zu einem Vergleich zwischen den Aktionären und der Firma. Ein paar Monate später erwarb Hermann Röhm aus Schorndorf alle Aktien. Damit war das Bestehen der Firma R. Ihm AG beendet. Schlagworte: Antike; Kunst; Vasenmalerei
Bestell-Nr.: 135833
Preis: 69,00 EUR
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Das Architekten- und Designer-Ehepaar Jacques und Jacqueline Groag. Zwei vergessene Künstler der Wiener Moderne.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:10 +0100

GROAG, Jaques / Jacqueline Prokop, Ursula: Das Architekten- und Designer-Ehepaar Jacques und Jacqueline Groag. Zwei vergessene Künstler der Wiener Moderne. Wien: Böhlau 2005. 157 Seiten, 48 schwarz-weiß und 9 farbige Abb. Lit.verz. Ln.mS. *neuwertig*. ISBN: 9783205773009Der Architekt Jacques Groag, zu Beginn seiner Karriere Mitarbeiter von Adolf Loos, Ludwig Wittgenstein und den Innenarchitekten Friedl Dicker/ Franz Singer, realisierte zahlreiche bemerkenswerte Projekte in Wien und Mähren und galt seinerzeit als einer der bedeutendsten Schüler von Adolf Loos. Groag war insbesondere auch auf dem Gebiet der Innenarchitektur erfolgreich und mit zahlreichen Wiener Künstlern befreundet. Seine Frau Jacqueline Groag, eine Schülerin von Franz Cizek und Josef Hoffmann an der Kunstgewerbeschule Wien, war in der Zwischenkriegszeit als Textildesignerin für die Wiener Werkstätte und namhafte Pariser Modehäuser tätig. Nach der Emigration nach England 1939 konnte Jacques Groag seinen Beruf jedoch nur mehr als Innenarchitekt und Möbeldesigner ausüben, Architekturaufträge blieben aus. Dahingegen wurde Jacqueline Groag mit ihren auf der Ästhetik der Wiener Werkstätte basierenden Stoff- und Tapetenentwürfen zu einer der führenden und einflussreichsten Designerinnen der Nachkriegszeit in England. Das Ehepaar hatte als Designerteam auch an mehreren großen britischen Ausstellungen der Nachkriegszeit mitgewirkt. Jacqueline Groag, die ihren Mann um rund zwanzig Jahre überlebte, war bis in ihr hohes Alter erfolgreich tätig. Schlagworte: Design; Groag, Jacques; Kunst; Wien
Bestell-Nr.: 85985
Preis: 30,00 EUR
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Kunstphilosophie und empirische Kunstforschung 1870 - 1920. (Kunst, Kultur u. Politik im Deutschen Kaiserreich, 7).

Thu, 26 Jan 2012 17:03:06 +0100

NACHTSHEIM, Stephan: Kunstphilosophie und empirische Kunstforschung 1870 - 1920. (Kunst, Kultur u. Politik im Deutschen Kaiserreich, 7). Bln: Mann 1984. 154 S., Abb. Gr 8° Ln.mS. *verlagsneu* ISBN: 9783786114215 Schlagworte: Kunst; Kunstpolitik
Bestell-Nr.: 73765
Preis: 38,00 EUR
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Sammeln als Institution. Von der fürstlichen Wunderkammer zum Mäzenatentum des Staates.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:03 +0100

MARX, Barbara / REHBERG, Karl (Hg.): Sammeln als Institution. Von der fürstlichen Wunderkammer zum Mäzenatentum des Staates. Berlin: Deutscher Kunstverlag 2006. 432 S. Lex 8°° Kart. *neuwertig* ISBN: 9783422066151 Schlagworte: Kunst; Kunst; Sammler; Sammlungen; Volkskunde
Bestell-Nr.: 149909
Preis: 68,00 EUR
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Der [im-]perfekte Mensch. Metamorphosen von Normalität und Abweichung. (Schriften des Deutschen Hygiene Museums Dresden, 2).

Thu, 26 Jan 2012 17:03:02 +0100

LUTZ, Petra / MACHO, Thomas (u.a. Hg.): Der [im-]perfekte Mensch. Metamorphosen von Normalität und Abweichung. (Schriften des Deutschen Hygiene Museums Dresden, 2). Köln: Böhlau 2003. 484 S., zahlr. Abb. Br.mS. *neuwertig*. ISBN: 9783412084035 Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 76223
Preis: 29,00 EUR
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Berliner Terrakottakunst des 19. Jahrhunderts.

Thu, 26 Jan 2012 17:03:01 +0100

LIPPOLD, Katharina: Berliner Terrakottakunst des 19. Jahrhunderts. Bln: Gebr. Mann Vlg. 2010. 176 S. mit etwa 100 Abb., davon 10 farbig. Gr 8°. *verlagsneu* ISBN: 9783786125976Die Berliner Terrakotten des 19. Jahrhunderts bilden eine der schönsten und interessantesten Materialgruppen der Keramik, die von Künstlern wie Schinkel und der Rauch-Schule entworfen sowie von den Firmen Feilner und March ausgeführt internationales Renommee besitzen. Schlagworte: Architektur; Baukeramik; Berlin; Kunst; Plastik Skulptur um 1800; Terrakotten
Bestell-Nr.: 135263
Preis: 39,00 EUR
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Das Bild als Schleier des Unsichtbaren Ästhetische Illusion in der Kunst der frühen Neuzeit in Italien.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:59 +0100

Krüger, Klaus: Das Bild als Schleier des Unsichtbaren Ästhetische Illusion in der Kunst der frühen Neuzeit in Italien. Paderborn: Wilhelm Fink Vlg. 2001. 446 S., 262 schw.-w. Abb. Br.mS. *neuwertig* ISBN: 9783770534616 Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 138484
Preis: 78,00 EUR
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Stefano della Bella (1610-1664).

Thu, 26 Jan 2012 17:02:57 +0100

BELLA, Stefano della. Klemm, David: Stefano della Bella (1610-1664). Köln: Böhlau 2008. 208 S., ca. 8 farb. u. 300 schw.-w. Abb. 4° Kart.mS. *neuwertig*. ISBN: 9783412202620Stefano della Bella zählt zu den bedeutendsten italienischen Künstlern des 17. Jahrhunderts. Von diesem Meister der eleganten Linienführung besitzt das Kupferstichkabinett der Hamburger Kunsthalle mit nahezu 300 Blättern den weltweit drittgrößten Bestand an Zeichnungen. Mit dem vorliegenden Band wird diese bislang weitgehend unbekannte Werkgruppe erstmals umfassend präsentiert. Schlagworte: Frühe Neuzeit; Graphik; Kunst; Kupferstich; Radierung; Zeichnungen
Bestell-Nr.: 131329
Preis: 35,00 EUR
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Ophelia. Der Wandel von Frauenbild und Bildmotiv.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:57 +0100

Kindler, Simone: Ophelia. Der Wandel von Frauenbild und Bildmotiv. Berlin: Reimer 2004. 255 S., 29 S. Taf. Kart. *verlagsneu* ISBN: 9783496013167 Schlagworte: Frauenbild; JC06; Kunst
Bestell-Nr.: 135863
Preis: 29,00 EUR
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Felix Mendelssohn Bartholdy. Schweizer Skizzenbuch.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:57 +0100

MENDELSSOHN-BARTHOLDY, Felix Klein, Hans-Günter (Hg.): Scholz, Sebastian: Felix Mendelssohn Bartholdy. Schweizer Skizzenbuch. Wiesbaden: Reichert 2009. 54 Seiten, 205 x 265 mm, 21 s/w Abb. Kart. *verlagsneu* ISBN: 9783895004834Im Jahre 1842 hatte Felix Mendelssohn Bartholdy wieder die Absicht, in die Alpen zu fahren diesmal mit seiner Frau Cécile, die das Schweizer Land nicht kannte. Als dann eine Einladung der Schweizerischen Musikgesellschaft eintraf, am Musikfest in Lausanne teilzunehmen, wo man seinen Lobgesang, op. 52, in seiner Gegenwart aufführen wollte, gewann die Reiseplanung deutlichere Konturen. Es war auch verabredet worden, dass der Bruder Paul mit seiner Frau Albertine auf die Reise mitkommen sollte. Felix Mendelssohn war mit seiner Frau am 16. Juli 1842 aus England nach Frankfurt in das Haus seiner Schwiegermutter zurückgekommen und unternahm nun oft am frühen Morgen, bevor die anderen aufstanden, eine Wanderung in den Süden der Stadt, wo er dann auch schon zum Zeichenstift griff. Ende Juli trafen dann Paul und Albertine am Main ein und bald darauf brach die Reisegruppe auf; Felix und Céciles kleine Kinder blieben bei den Verwandten in Frankfurt. In Basel verzögerte sich wegen einer Unpässlichkeit Cécile Mendelssohns die Weiterreise und damit auch die Ankunft in Lausanne. Sie hatten eine Reiseroute gewählt, die von hier aus über Delémont durch das Tal der Birs (mit Halt im Dorfe Court am 2. August) nach Biel führte (am 3.8.); am 4.8. trafen sie am Genfer See ein, einen Tag nach der Aufführung des Lobgesang. Am 5. und 6. August hielten sie sich in Ouchy auf und nahmen am 6. auch an einer Dampferfahrt auf dem See teil, mit der das Musikfest abgeschlossen wurde. Der darauffolgende Tag war der letzte in Lausanne, Mendelssohn zeichnete eine seiner schönsten Ansichten in sein Skizzenbuch, die Kathedrale der Stadt. Über Genf fuhr man in das Tal der Arve und gelangte nach einem Halt in Bonneville nach Chamonix, wo man sich für einige Tage einmietete. Durch die Dala-Schlucht erreichten sie Leukerbad, und von hier aus stiegen sie zum Gemmi-Pass und zum Daubensee hinauf. In welchen Tagesetappen dann die Gruppe über Kandersteg und Spiez nach Interlaken kam, ist nicht bekannt. Von Interlaken aus unternahmen die Mendelssohns dann Ausflüge ins Berner Oberland, am 21.8. nach Wengen, am 22./23.8. auf das Faulhorn, den Berg mit einem viel gepriesenen Panorama, den man auch relativ leicht erreichen und auf dem man auch übernachten konnte. Am 2.9. erreichten sie schließlich Zürich, von wo aus sie nach Frankfurt zurückkehrten. Mendelssohn hat während der Reise kein Tagebuch geführt und seiner Familie in Berlin auch nicht so ausführliche Berichte geschickt, wie er es 1831 getan hatte. An seine Mutter schreibt er: Schweizer Beschreibungen sind ja gar nicht zu machen, und statt eines Tagebuchs, wie das vorigemal, zeichne ich diesmal ganz wüthig darauf los, und sitze Tagelang vor einem Berge, und suche ihn nachzumachen, (bis das Bild verdorben ist, eher lasse ich nicht ab) und muß täglich wenigstens eine Landschaft im Buch haben (18.8.1842). Mendelssohn hat mindestens zwei Zeichenbücher während der Reise benutzt, das hier faksimilierte, das heute in Berlin liegt, und ein weiteres, das in Oxford aufbewahrt wird und mit Court am 2.8. beginnt und mit Stans am 30.8. endet. Ob er noch ein drittes, heute verschollenes Skizzenheft geführt hat, ist nicht sicher. Die Bezeichnung der einzelnen Blätter mit Ort und Datum ihrer Entstehung lässt deutlich erkennen, dass sie primär als Erinnerungsstücke dienten, im Sinne einer Art Tagebuch, wie er es selbst in dem zitierten Brief an die Mutter beschrieben hat. In demselben Sinne sind die einzelnen Identifikationshinweise zu deuten. Diese Eintragungen Mendelssohns sind im Faksimile-Teil jeweils auf der linken Kommentarseite zu Beginn in kursiver Schrift wiedergegeben, vollständig und in Mendelssohns Orthographie und Interpunktion. Die Zeichnungen Mendelssohns sind in sehr unterschiedlicher Weise ausgearbeitet. Einige sind nur in ihren Umrisslinien skizziert, wobei er sich gelegentlich auch in Worten oder Kürzeln Gedächtnisstützen für die weitere Ausarbeitung notiert hat, die dann aber unterblieb. Überliefert ist, dass er auf seiner Reise 1831 oft noch abends im Wirtshaus an seinen Zeichnungen weitergearbeitet hat; inwieweit er dies auch jetzt getan hat, ist nicht bekannt (zu vermuten ist: wohl eher nicht). Die Ansicht von Bonneville (8.8.) lässt erkennen, wie er nach Skizzierung des Häuser-Rahmens sich gleich auf das Felsenmassiv konzentriert, das aber doch nicht beendet hat offensichtlich war es der Berg, der sein besonderes Interesse erregt hatte. So vermitteln die Blätter gelegentlich den Eindruck des status nascendi. Auch die Zeichnungen, die auf den ersten Blick als beendet erscheinen, weisen in Randpartien nur eine skizzierte Ausführung auf, sie sind nicht bis zu Ende ausgearbeitet wie es doch wohl Mendelssohns Ideal gewesen ist. Doch könnte dies wie beispielsweise in dem Frankfurter Bild (20.7.) ein absichtsvoll eingesetztes künstlerisches Mittel sein, um die Konzentration auf den Bildmittelpunkt zu bewirken. Bei Bergen in der Ferne könnten weiß gebliebene Flächen den Dunst wiedergeben, in dem die Gipfel nur als Silhouette erscheinen; andererseits lässt die Ansicht der Bachalp (22.8.) deutlich erkennen, wie Mendelssohn durch die Art der Detailzeichnung die unterschiedliche Entfernung der Berggruppen angedeutet hat, ohne dabei auf eine Ausarbeitung des Hintergrundes zu verzichten. Auch diese Technik könnte dadurch bedingt sein, dass Mendelssohn für die eigene Erinnerung möglichst viel von dem Gesehenen festhalten wollte, wobei die realitätsgetreue Wiedergabe im Sinne einer Vedute ihm nicht so wichtig war. Einige Bilder aus diesem Schweizer Skizzenbuch gehören zu seinen schönsten Zeichnungen. Schlagworte: Kunst; Schweiz
Bestell-Nr.: 133829
Preis: 44,00 EUR
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Strukturanalyse der mittelalterlichen Bilderzählung. Ein Beitrag zur kunsthistorischen Erzählforschung. (Studien zur Kunst- und Kulturgeschichte 12).

Thu, 26 Jan 2012 17:02:56 +0100

Karpf, Jutta: Strukturanalyse der mittelalterlichen Bilderzählung. Ein Beitrag zur kunsthistorischen Erzählforschung. (Studien zur Kunst- und Kulturgeschichte 12). Marburg: Jonas Vlg. 1994. 96 S., 35 Abb. Kart. *neuwertig* Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 143745
Preis: 20,00 EUR
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Haar tragen. Eine kulturwissenschaftliche Annäherung.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:55 +0100

JANECKE, Christian (Hg.): Haar tragen. Eine kulturwissenschaftliche Annäherung. Köln: Böhlau 2004. VI, 308 S., 49 schwarz-weiß Abb. Kart. ISBN: 9783412191030Das Haar gilt von alters her als ein Zeichen von Lebenskraft. Haare und ihre Gestaltung in der Frisur sind Bestandteile unserer alltäglichen Kultur. Die Art, das Kopfhaar zu tragen, dient nicht zuletzt der Selbstinszenierung und lässt zu allen Zeiten Eigenarten und Moden erkennen. Dabei bestimmen Körperideale und Hygienevorstellungen stets mit, wie das Haar getragen wird. Das Haar kann auch den Körper überspielen und zugleich in der Frisur und im Styling zum Kunstwerk werden. Aus interdisziplinärer kulturwissenschaftlicher Perspektive verfolgen und erkunden die Autoren dieses Buches vielfältige Inszenierungen des Haar-Tragens. Kulturgeschichtliche und volkskundliche Blicke richten sich zum Beispiel auf den Zusammenhang von Frisur und Ritus - etwa bei frühneuzeitlichen Hochzeitsfeiern oder bei der Trauer um Verstorbene. Ein ganz anderer Blick richtet sich auf den Einsatz von falschem Haar, von Perücken und Bärten - etwa als Requisiten der Geheimdienste. Auch als Zeichen bestimmter politisch- weltanschaulicher Haltungen werden Frisuren gestaltet. Der Titus- kopf (der spätere Bubikopf) etwa stellte um 1800 eine Demonstration neuen weiblichen Selbstbewusstseins dar, und die ungepflegte Langhaarfrisur der 68er-Generation war Ausdruck von deren Protest und Lebensgefühl. Beiträge über moderne Trends und Schnitte runden den reich bebilderten Band ab. Schlagworte: Frisuren; Haare; Haartracht; Kunst
Bestell-Nr.: 83440
Preis: 29,00 EUR
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Gedanken und Illustrationen zu Johann Wolfgang Goethes Faust, der Tragödie II.Teil.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:49 +0100

HAEHN, Walter: Gedanken und Illustrationen zu Johann Wolfgang Goethes Faust, der Tragödie II.Teil. o.O.: Privatdruck um 1998. 155 S., mit zahlr. meist ganz. Ill. 2° Kart. *vom Verf. signiert, der weisse Einband minimal fleckig*. Schlagworte: Faust; Kunst
Bestell-Nr.: 82340
Preis: 28,00 EUR
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Die Bildnisse des Caligula. (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, 4).

Thu, 26 Jan 2012 17:02:37 +0100

BOSCHUNG, Dietrich: Die Bildnisse des Caligula. (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, 4). Bln: Gebr. Mann Vlg. 1989. II, 142 S. mit 38 Abb., und 52 Taf. mit 273 Abb. Lex 8° Ln. *verlagsneu* ISBN: 9783786115243 Schlagworte: Antike; Herrschaftssymbol; Kunst; Porträtbildhauer; Porträts
Bestell-Nr.: 135321
Preis: 98,00 EUR
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Löcher im Licht. Der Schatten und die Aufklärung.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:34 +0100

Baxandall, Michael: Löcher im Licht. Der Schatten und die Aufklärung. Paderborn: Wilhelm Fink Vlg. 1998. 226 S., 62 Abb., z.T. farb. Kart. *neuwertig* ISBN: 9783770531004 Schlagworte: Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 73201
Preis: 33,00 EUR
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Arthur Haseloff und Martin Wackernagel. Mit Maultier und Kamera durch Unteritalien. Forschungen zur Kunst im Südreich der Hohenstaufen (1905-1915). (Zeit + Geschichte, Bd. 4).

Thu, 26 Jan 2012 17:02:32 +0100

Albrecht, Uwe (Hg.): Arthur Haseloff und Martin Wackernagel. Mit Maultier und Kamera durch Unteritalien. Forschungen zur Kunst im Südreich der Hohenstaufen (1905-1915). (Zeit + Geschichte, Bd. 4). Kiel: Vlg. Ludwig 2005. 160 S. Lex 8° Kart. *neuwertig* ISBN: 9783937719160Der vorliegende Katalog lenkt den Blick auf eine bis heute im Abseits der großen Zentren gelegene Region Italiens und ihre außergewöhnlichen Kunstdenkmäler. Im Mittelpunkt der Forschungsmission des deutschen Kunsthistorikers Arthur Haseloff standen die in Apulien, der Basilicata und auf Sizilien gelegenen Burgen Friedrichs II., die zu den bemerkenswertesten Architekturschöpfungen des europäischen Mittelalters zählen. In Textbeiträgen und Hunderten von brillanten Fotografien tritt eine überaus reiche Dokumentation vor Augen. Momentaufnahmen des täglichen Lebens aus den süditalienischen Provinzstädten und aus abgelegenen Bergdörfern ergänzen das historische Panorama und führen den Betrachter auf einer einzigartigen virtuellen Zeitreise durch eine in ihrer Vielgestaltigkeit faszinierende italienische Kulturlandschaft. Schlagworte: Fotografie Photographie; Italien; Kunst; Kunstdenkmäler; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 210808
Preis: 20,00 EUR
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Laboratorium Lack. Baumeister, Schlemmer, Krause 1937-1944. Herausgegeben von Kunstmuseum Stuttgart. Beiträge von Ackermann, Marion / Matyssek, Angela / Schweitzer, Cara / Spanke, Daniel / Weltzien, Friedrich / Wörwag, Barbara / Wörwag, Richard.

Thu, 26 Jan 2012 17:02:28 +0100

Laboratorium Lack. Baumeister, Schlemmer, Krause 1937-1944. Herausgegeben von Kunstmuseum Stuttgart. Beiträge von Ackermann, Marion / Matyssek, Angela / Schweitzer, Cara / Spanke, Daniel / Weltzien, Friedrich / Wörwag, Barbara / Wörwag, Richard. Tübingen: Wasmuth Vlg. 2007. 128 S., Abb. Br. *verlagsneu* ISBN: 9783803050731Nach der nationalsozialistischen Machtergreifung waren Willi Baumeister und Oskar Schlemmer als so genannte "entartete Künstler" aus ihren Professuren entlassen worden. 1941 erhielten sie zusätzlich Mal- und Ausstellungsverbot. Zwischen 1937 und 1944 waren sie bei der Wuppertaler Lackfabrik Dr. Kurt Herberts & Co. angestellt. Dort fertigten die beiden gemeinsam mit dem Künstler und Architekten Franz Krause über 160 Versuchstafeln an, die ein wichtiger zeitgenössischer Beitrag zur Erforschung der Maltechnik sind. Mit außergewöhnlichem Engagement konnten die "Freunde des Kunstmuseum Stuttgart" jetzt diese einmaligen Arbeiten erwerben. Sie werden dem Museum im April 2007 feierlich übergeben und gehören ab dann zum Bestand der Sammlung. Rund um diese Neuerwerbung präsentiert das Kunstmuseum Stuttgart vom 28. April bis 22. Juli die Ausstellung "Laboratorium Lack. Baumeister, Schlemmer, Krause 1937-1944". Bei ihren Experimenten arbeiteten die drei Künstler mit Farbtropfen, Farbverläufen und pastosem Auftrag von Farben oder Spachtelkitt. In anderen Versuchen betonten sie Pinsel- oder Kammzüge oder arbeiteten mit Feuer. Sie gebrauchten Spritz- und Abklatsch-Techniken, verarbeiteten Sand und Glassplitter, sie integrierten sogar chemische Reaktionen oder Pressluft in ihre Gestaltungen. Mit "Modulationen" (die Fläche belebenden Farbaufträgen) und "Patina" (Spuren des natürlichen Alterns) erprobten sie zufällige und neuartige Strukturen mit ästhetischer Wirkung. Von zentraler Bedeutung waren die "Eigenbildungskräfte" der Materialien, nicht so sehr die Kontrolle des Künstlers über sie. Als Vorbild dienten Naturphänomene und die Ausformung ihrer Oberflächen, z.B. bewegtes Wasser, dichter Waldbewuchs, verwitterte Wände. Zudem verfassten Baumeister, Schlemmer und Krause Publikationen zur Geschichte der Maltechnik von der Vorzeit bis in die Gegenwart, die in der "Schriftenreihe Dr. Kurt Herberts" erschienen. Alle drei Künstler kamen auf Vermittlung des Architekten Heinz Rasch bei der Lackfabrik von Dr. Kurt Herberts unter. Mit dem Wuppertaler Fabrikanten verband sie aber auch ihre enge Beziehung zu Stuttgart: Willi Baumeister und Oskar Schlemmer hatten gemeinsam bei Adolf Hölzel an der Stuttgarter Kunstakademie studiert, Franz Krause war technischer Bauleiter am Weißenhof, Kurt Herberts hatte an der Technischen Hochschule Stuttgart promoviert. Ihre Bildexperimente knüpfen direkt an die Materialverwendung der Surrealisten an und greifen die Ästhetik von Fotogrammen auf. Sie weisen auf Formgebungen des Informel und des abstrakten Expressionismus voraus. In der Ausstellung sowie der zugehörigen Publikation werden diese historisch bedeutsamen Versuchstafeln einer Reihe von Werken gegenübergestellt, über die interessante visuelle Analogien und technische Bezüge sichtbar werden. Dazu gehören Werke von Max Ernst, Óscar Domínguez, Albert Renger-Patzsch, Ernst Wilhelm Nay, Mark Tobey, Jackson Pollock, Sigmar Polke, Andy Warhol sowie asiatische Lackobjekte. Aus dem Inhalt: Ereignis/Bild. Einblicke in das Laboratorium der Wuppertaler Arbeitsgemeinschaft; Der Künstler als Material(geschichts)forscher. Willi Baumeisters Arbeit für das Wuppertaler Maltechnikum; Das kleine Werk. Opustheoretische Überlegungen zu den Lacktafeln von Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Franz Krause im Kunstmuseum Stuttgart; Annäherung an eine Materialikonografie des Lacks; "Also Lack! Was ist Lack? Wo ist sein Ursprung? Was ist sein Wesen?" Lacktechnische Anmerkungen zu den Lacktafeln von Willi Baumeister, Oskar Schlemmer und Franz Krause; Die Lebendigkeit des Materials. Zur Geschichte selbstorganisierender Flecken zwischen Kunst und Wissenschaft Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 135079
Preis: 25,00 EUR
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Kunstwerte im Wandel. Die Preisentwicklung der deutschen Moderne im nationalen und internationalen Kunstmarkt 1925 bis 1955.

Wed, 04 Jan 2012 22:15:09 +0100

Jeuthe, Gesa: Kunstwerte im Wandel. Die Preisentwicklung der deutschen Moderne im nationalen und internationalen Kunstmarkt 1925 bis 1955. Berlin: Akademie Vlg. 2011. XIII, 392 S. Kart. neuwertig*Obwohl der materielle Wert von Kunst vielfach zum Thema einer sensationsheischenden Presseberichterstattung gemacht wird, widmet sich die Kunstgeschichtsschreibung diesem Phänomen eher selten. Doch können Preise von Gemälden, Skulpturen oder Graphiken Veränderungen in der Rezeption eines Künstlers oft auf das Jahr genau anschaulich machen. Die vorliegende Publikation untersucht die Marktentwicklung der Kunst der deutschen Moderne von der Weimarer Republik bis zur unmittelbaren Nachkriegszeit. Am Beispiel von zwölf heute hoch gehandelten Künstlern, darunter Emil Nolde, Max Beckmann und Paul Klee, wird die Marktstellung der Klassischen Moderne sowie ihre kulturpolitische und wirtschaftliche Situation im In- und Ausland beleuchtet. Zentral ist dabei die Frage, wie sich die nationalsozialistische Aktion »Entartete Kunst« auf den Handel mit der Avantgarde in Deutschland nach 1933 auswirkte und welchen Einfluss die nationalsozialistische Kunstpolitik auf die Preisstrukturen der verfemten Künstler nahm. Die Untersuchungsergebnisse erlauben auf der Grundlage zumeist erstmals ausgewerteter Quellen eine differenzierte Beurteilung der sogenannten "Verwertung" von Werken der "entarteten" Kunst und geben zugleich einen detailreichen Überblick über den Kunsthandel im Nationalsozialismus. Damit werden neue Grundlagen für weitere Forschungen im Bereich der "entarteten" Kunst geschaffen, sowohl für die allgemeine Künstlerrezeption als auch für die Einschätzung von Verkaufs- und Enteignungsvorgängen im "Dritten Reich". Auf der Basis der vorliegenden Marktanalyse können Fragen nach der Angemessenheit eines erzielten Preises beantwortet werden, die in aktuellen Diskussionen um die Restitution von Kunstwerken von entscheidender Bedeutung sind. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 212168
Preis: 59,00 EUR
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Galka E. Scheyer und die Blaue Vier. Briefwechsel 1924-1945.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:10 +0100

Wünsche, Isabel (Hg.): Galka E. Scheyer und die Blaue Vier. Briefwechsel 1924-1945. Bern: Benteli Vlg 2006. 416 S. Br. *neuwertig* Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 211133
Preis: 46,00 EUR
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Licht-Visionen - Ein Experiment von Moholy-Nagy, Hrsg. vom Bauhaus - Archiv Berlin, Als erweiterte Fassung eines Vortrages, den Hannah Weitemeier aus Anlass einer Ausstellung im Bauhaus-Archiv am 25. Februar 1972 unter dem Titel "Moholys Licht-Raum-Modulator" gehalten hat.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:08 +0100

Weitemeier, Hannah: Licht-Visionen - Ein Experiment von Moholy-Nagy, Hrsg. vom Bauhaus - Archiv Berlin, Als erweiterte Fassung eines Vortrages, den Hannah Weitemeier aus Anlass einer Ausstellung im Bauhaus-Archiv am 25. Februar 1972 unter dem Titel "Moholys Licht-Raum-Modulator" gehalten hat. Berlin 1972. 77 S. mit zahlr. Abb. Br. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 192732
Preis: 20,00 EUR
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Sittow, Morros, Juan de Flandes. Drei Maler aus dem Norden am Hof Isabellas von Kastilien.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:08 +0100

Weniger, Matthias: Sittow, Morros, Juan de Flandes. Drei Maler aus dem Norden am Hof Isabellas von Kastilien. Kiel: Ludwig Vlg. 2011. 624 S. Lex 8° Kart. *neuwertig*Auf dem Zenit ihrer Macht, die dank Columbus bis nach Amerika reicht, setzt Isabella statt auf Vertreter der italienischen Renaissance auf drei im Norden ausgebildete Maler: Felipe Morros, einen zuvor in Frankreich und Deutschland tätigen Pikarden, Juan de Flandes, welcher das Land nach Isabellas Tod 1504 nicht mehr verlassen und für die Universität von Salamanca sowie den Bischof von Palencia arbeiten wird, und Michel Sittow, welcher verschiedenen europäischen Höfen ebenso diente wie dem heimatlichen Reval (Tallinn) und mindestens zweimal die 4000 km von der Hansestadt nach Spanien und zurück gereist ist. Schält man sein schmales erhaltenes Oeuvre aus den vielen falschen Zuschreibungen heraus, begreift man, warum ihn Margarete von Österreich, die wohl größte Kunstpatronin ihrer Zeit nördlich der Alpen, vielen heute weit berühmteren Malern von Memling bis Gossaert vorzog. Schlagworte: Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212727
Preis: 79,00 EUR
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Richard Kisling. Sammler, Mäzen und Kunstvermittler.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:07 +0100

Volkart-Baumann, Silvia: Richard Kisling. Sammler, Mäzen und Kunstvermittler. Bern: Benteli Vlg 2008. 224 S., zahlr. Abb. 4° Kart.mS. *neuwertig*Der Zürcher Kaufmann Richard Kisling (18621917) baute zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine Sammlung zeitgenössischer Schweizer Kunst auf, die in ihrer Vielfalt und ihrem Spannungsreichtum ihresgleichen suchte. Schwerpunkte bildeten Kollektionen von Ferdinand Hodler, Albert Trachsel, Cuno Amiet, Augusto und Giovanni Giacometti sowie Werkgruppen von Kubisten, Fauves und Expressionisten aus dem Kreis des «Modernen Bundes». Mit Gemälden van Goghs, Herbins, Jawlenskys, Picassos u.a. war die internationale Moderne ebenso präsent. 1929 wurde die Sammlung aufgelöst. Durch sein Wirken in der Zürcher Kunstgesellschaft, insbesondere als Präsident der Ausstellungskommission, gilt Kisling als Pionier der Kunstvermittlung. Unter seiner Führung etablierte sich das Zürcher Kunsthaus in den 1910er-Jahren als erste Adresse für Avantgardemalerei. Kisling und seinen Weggefährten verdankte die Limmatstadt die Schaffung eines Forums, in dem systematisch über aktuelle Kunst informiert wurde. Schlagworte: Kunst; Sammler
Bestell-Nr.: 211171
Preis: 50,00 EUR
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Kunst des 20.Jahrhunderts. Malerei, Skulpturen und Objekte, Neue Medien, Fotografie. Beitr. v. Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef. 2 Bde.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:07 +0100

WALTHER, Ingo F. (Hg.): Kunst des 20.Jahrhunderts. Malerei, Skulpturen und Objekte, Neue Medien, Fotografie. Beitr. v. Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef. 2 Bde. Köln: Taschen 1998. zus. 840 S., zahlr. Abb., Reg. 4° Kart.mS.iS. Schlagworte: Kunst; Moderne zeitgenössische Kunst
Bestell-Nr.: 58586
Preis: 25,00 EUR
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Rostocker Retabelkunst im 15. Jahrhundert.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:07 +0100

Wagner, Kathrin: Rostocker Retabelkunst im 15. Jahrhundert. Kiel: Ludwig Vlg. 2011. 200 S. Kart. *neuwertig*.In Rostocker Kirchen sowie im Kulturhistorischen Museum der Hansestadt haben sich vier Hochaltarretabel des 15. Jahrhunderts erhalten. Diese beachtliche Anzahl, aber auch die Parallelen in Struktur, Anlage und Aufbau verdeutlichen die Besonderheit dieser Werkgruppe innerhalb des Wendischen Quartiers. Dabei erhielt jedes Altarwerk eine sehr individuelle Ikonographie, die genau auf den Aufstellungsort ausgerichtet wurde. Den Beginn dieses fruchtbaren Schaffens markierte um 1450 die Fertigstellung des Dreikönigsaltars, der eine seltene Kombination aus Figuren- und Szenenretabel darstellt und besonders durch westfälische, rheinländische und niedersächsische Einflüsse geprägt wurde. Dieses richtungsweisende Werk beeinflusste das künstlerische Schaffen in den Werkstätten der Hansestadt so maßgeblich, dass in der zweiten Jahrhunderthälfte Mal- und Schnitzwerke nicht nur für die Rostocker Kirchen, sondern auch für das mecklenburgische Umland und Südschweden produziert wurden. Schlagworte: Kunst; MD00; Mittelalterliche Kunst; Sakrale Kunst
Bestell-Nr.: 212726
Preis: 49,00 EUR
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Methodik und Didaktik in der Ägyptologie. Herausforderungen eines kulturwissenschaftlichen Paradigmenwechsels. (Ägyptologie und Kulturwissenschaft).

Wed, 04 Jan 2012 22:05:06 +0100

Verbovsek, Alexandra / Backes, Burkhard / Jones, Catherine (Hrsg.) Methodik und Didaktik in der Ägyptologie. Herausforderungen eines kulturwissenschaftlichen Paradigmenwechsels. (Ägyptologie und Kulturwissenschaft). Paderborn: Fink 2011. 783 S., 66 Abb. Kart. *neuwertig* ISBN: 9783770551859Für die ägyptologische Methodik und Didaktik stellt der gegenwärtige kulturwissenschaftliche Paradigmenwechsel eine besondere Herausforderung dar. In 38 Beiträgen werden die vielfältigen epistemologischen Schwierigkeiten, aber auch die Chancen diskutiert, die sich aus dem kulturwissenschaftlichen Paradigmenwechsel ergeben. Aus dem Gespräch von Ägyptologie, Kultur-, Geschichts- und Religionswissenschaft, Linguistik, Archäologie und Museologie ergeben sich neue Perspektiven. Nicht zuletzt gelingt es den Beiträgen Impulse für die Entwicklung fachübergreifender Fragestellungen der verschiedensten kulturwissenschaftlichen Diskurse zu geben. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 65596
Preis: 128,00 EUR
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Die Lukasbrüder um Johann Friedrich Overbeck in Rom und die Erneuerung der Freskomalerei. (Kunstwissenschaftliche Studien 168).

Wed, 04 Jan 2012 22:05:06 +0100

Vignau-Wilberg, Peter: Die Lukasbrüder um Johann Friedrich Overbeck in Rom und die Erneuerung der Freskomalerei. (Kunstwissenschaftliche Studien 168). Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 144 S. Lex 8° Br. *neuwertig*.1816/17 schufen die Maler des »Lukasbundes« um J. F. Overbeck die Fresken in der »Casa Bartholdy« (Palazzo Zuccari, heute Bibliotheca Hertziana) in Rom. Ihre Joseph-Szenen riefen große Bewunderung hervor. Sie führten zur Ausschmückung eines Traktes des Casino Massimo mit Episoden aus Torquato Tassos »Befreitem Jerusalem« durch Overbeck und Joseph Führich 1819-29. Schlagworte: Fresken; Kunst; Kunstgeschichte; Malerei
Bestell-Nr.: 212654
Preis: 40,00 EUR
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Gebrochene Heimat. Wie der Bauboom einen Bauernweiler überrollte und wie sich der Aussenseiter Werner Schwarz seine Inseln schuf.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:05 +0100

Tobler, Konrad: Gebrochene Heimat. Wie der Bauboom einen Bauernweiler überrollte und wie sich der Aussenseiter Werner Schwarz seine Inseln schuf. Bern: Benteli Vlg 2010. 180 S., 58 farbige und 38 s/w. Abb. Lex 8° Br. *neuwertig*Schliern bei Köniz in der Nähe von Bern. Ein gewöhnliches Agglomerationsquartier, wie überall in der Schweiz: Wohnblöcke, ein Einkaufszentrum, ein Schulhaus, ein Zivilschutzzentrum. Aber da steht mitten drin eine Baracke, wie eine Insel, umgeben von Bäumen und von einem verwilderten Garten. Hier lebte und arbeitete der mystische Wahrheitssucher und Aussenseiterkünstler Werner Schwarz (1918 19 9 4). Fast hätten Hochkonjunktur und Bauboom den Bauernsohn überrollt. Aber Schwarz entzog sich und schuf sich seine eigene Bilderwelt aus Licht, Farbe, Glas und Geometrie. Die Grenzen seiner Insel reichten bis Grönland, Marokko, Ägypten, China, Indien und Peru. So bodenständig der Outsider nämlich war, so sehr war er zugleich ein Globetrotter avant la lettre. Das Buch erzählt von einem alten Bauernweiler und von dessen schlagartiger Veränderung zum Agglomerationsquartier. Es dokumentiert einen zeittypischen Wandel, der kaleidoskopartigim Kosmos von Werner Schwarz, in dessen Schmerz über die Veränderung der Welt und in der Sehnsucht nach einer Weltgeometrie gespiegelt wird. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 211136
Preis: 38,00 EUR
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Bildhauertheorien im 20. Jahrhundert. 5., vollst. neu bearb., erw. u. verb. Aufl.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:05 +0100

TRIER, Eduard: Bildhauertheorien im 20. Jahrhundert. 5., vollst. neu bearb., erw. u. verb. Aufl. Bln: Gebr. Mann Vlg. 1999. 368 S. mit 70 Abb., Gr 8° Ln.mS. *verlagsneu* ISBN: 9783786118794Viele Bildhauer des ausgehenden 20. Jahrhunderts haben sich zur Bildhauerei im allgemeinen und über die eigene künstlerische Arbeit geäußert. Ihre Berichte und Projekte sind vom Verfasser gesammelt, geordnet und erläutert worden. Schlagworte: Kunst; Plastik Skulptur
Bestell-Nr.: 135266
Preis: 52,00 EUR
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Kunstpopularisierung und Kunstwissenschaft. Die Wiener Kunstzeitschrift »Die Graphischen Künste« (1879-1933). (Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und Denkmalpflege 3).

Wed, 04 Jan 2012 22:05:05 +0100

Tröger, Sabine: Kunstpopularisierung und Kunstwissenschaft. Die Wiener Kunstzeitschrift »Die Graphischen Künste« (1879-1933). (Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und Denkmalpflege 3). Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 216 S., 100 s/w Abb. Br. *neuwertig*.»Die Graphischen Künste« war eine der renommiertesten deutschsprachigen Kunstzeitschriften des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. In diesem Band wird sie erstmals im Kontext der Ziele ihrer Herausgeberin, der »Gesellschaft für vervielfältigende Kunst«, sowie der Tendenzen auf dem Zeitschriften-, Kunstreproduktions- und Originalgrafiksektor vorgestellt. Die Zeitschrift wandelte sich über die Jahre von einem illustrierten Prachtwerk über ein vom Jugendstil beeinflusstes Periodikum bis hin zu einer nüchtern-sachlichen Grafikzeitschrift, blieb aber durchgehend der Kunstpopularisierung und der Kunstwissenschaft verpflichtet. Durch die Mitarbeit namhafter Kunsthistoriker wie Wilhelm von Bode, Campbell Dodgson, Max Dvorák, Rudolf von Eitelberger, Arthur Mayger Hind, Max Lehrs, Alois Riegl und Anton Springer dienen »Die Graphischen Künste« als Quelle für den zeitgenössischen kunstwissenschaftlichen Diskurs und dokumentieren einen wichtigen Abschnitt in der kunsthistorischen Wissenschaftsgeschichte. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Zeitung Journalismus Presse
Bestell-Nr.: 212653
Preis: 29,00 EUR
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Künstler dieser Zeit. 33 Maler und Bildhauer des Ruhrgebietes.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:05 +0100

TOMBROCK, Hans / HEEKERN, Josef v.: Künstler dieser Zeit. 33 Maler und Bildhauer des Ruhrgebietes. Hbg: Keune Vlg. 1948. 96 S., zahlr. Abb. Br. *gutes Expl.*. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 127865
Preis: 65,00 EUR
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The Buried Treasures of the Ga. Coffin Art from Ghana.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:05 +0100

Tschumi, Regula: The Buried Treasures of the Ga. Coffin Art from Ghana. Bern: Benteli Vlg 2008. 240 S. Lex 8° Kart. *neuwertig*Some fifty years ago, the Ga of southern Ghana invented a new type of coffin, made in the shape of animals, fruits or status symbols. Such coffins have since been exhibited in many museums in the West. Regula Tschumi decided to investigate the origins of this figurative coffin art. During several visits to Ghana, she studied the symbolism of the representational coffins and the meaning of the statuettes sometimes attached to them. She examined manufacturing techniques and working conditions at first hand in the workshop of a leading coffin-maker. Exploring the artistic and socio-cultural context of the imagery used for the coffins, she arrived at some surprising conclusions. She disproves the widespread assumption that figurative coffins have no basis in tradition, linking the coffin statuettes to earlier terracotta figures and to the ntan sculptures of the Akan. Repeatedly allowed to attend funerals herself, she shows how the coffins relate to ancient Ga beliefs and burial rites. Not least, with the help of photographs and published illustrations, Tschumi establishes that previous accounts of the invention of the coffins and their attribution to individual artists are false. She thus addresses major issues concerning the strategies pursued by the Western art market and approaches to contemporary African art in the West. Schlagworte: Fotografie Photographie; Kloster; Kunst; Kunst, afrikanische; Sarg, Särge
Bestell-Nr.: 211030
Preis: 54,00 EUR
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Befragung der Documenta oder Die Kunst soll schön bleiben.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:02 +0100

STAECK, Klaus. (Hg.): Befragung der Documenta oder Die Kunst soll schön bleiben. Göttingen Steidl 1972. 128 Seiten mit mehreren Abbildungen. Br. *Beiträge v. John de Andrea, Joseph Beuys, Bongard, Broodthaes, Deederich, Fiebig, Gorsen, Holz, Immendorf, Jappe, Kunz, Sol Lewitt, Panamarenko, Gerhard Richter, Fritz Schwegler, Herbert Distel u.a. Zur documenta 5*. * Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 164838
Preis: 15,00 EUR
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Sammeln und Bewahren. Das Handbuch zur Kunststiftung für den Sammler, Künstler und Kunstliebhaber.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:02 +0100

Sladeczek, Franz J / Müller, Andreas: Sammeln und Bewahren. Das Handbuch zur Kunststiftung für den Sammler, Künstler und Kunstliebhaber. Bern: Benteli Vlg 2009. 528 S., 181 Abbildungen. Kart. *neuwertig*Nicht nur das Sammeln von Kunst, sondern auch der Aspekt ihrer sinnvollen Nachsorge beschäftigt irgendwann jeden Sammler: Die Frage, wie sich für seine Kollektion, für die er jahrzehntelang sehr viel Zeit, Wissen und Kapital aufgewendet hat, eine sinnvolle Kontinuität sicherstellen lässt, erfährt spätestens bei der Nachlassplanung eine zentrale Bedeutung. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts, vermehrt aber erst seit dem 20. Jahrhundert, hat sich in Bezug auf den Erhalt einer Kunstsammlung neben der Schenkung auch die Stiftung als Einrichtung bewährt sei es innerhalb eines Museums oder als eigenständiges Sammlermuseum. Die vorliegende Publikation legt erstmals den Fokus auf die Sammlungsstiftungen in der Schweiz, wobei der Sammler im Zentrum steht. Im ersten Teil wird die Entstehungsgeschichte Schweizer Stiftungen skizziert und nach deren Zweckbestimmung und Bedeutung gefragt. Im zweiten Teil geht es um handfeste Themenbereiche aus der Stiftungspraxis: Wie gründe ich eine Stiftung? Wie haben es andere gemacht? Was wird einmal aus meiner Sammlung? Schenken, Vererben, Verkaufen oder gleich eine eigene Stiftung errichten? «Collectionner et après?» diese wichtige und unbequeme Frage findet hier Antworten. Ein Ratgeber für private wie institutionelle Sammler, Künstler, Galeristen, Kuratoren, Juristen, Medienschaffende und kulturelle Einrichtungen! Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 211162
Preis: 54,00 EUR
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Das Porträt in Ostasien. Teil 2: Porträt-Gestaltung. (Supplemente zu den Schriften der Heidelberger Akademie der Wissenschaften 16).

Wed, 04 Jan 2012 22:05:01 +0100

SECKEL, Dietrich: Das Porträt in Ostasien. Teil 2: Porträt-Gestaltung. (Supplemente zu den Schriften der Heidelberger Akademie der Wissenschaften 16). Heidelberg: Winter 2005. 407 S., 50 S. Taf.-Tl. Ln.mS. ISBN: 9783825315863Auf Band I über Porträt-Typen (1997) und Band III über Porträt-Funktionen (1999) folgt abschließend der Band II über Porträt-Gestaltung. In dem Gesamtwerk wird eine systematische Darstellung der Porträtkunst Chinas, Koreas und Japans geboten und dafür eine Methodik und Terminologie entwickelt. Band II erörtert an umfassendem Material von Porträt-Gemälden und -Skulpturen die Fragen: wer ist porträtwürdig, wie entsteht ein Porträt, wer sind die Künstler, welche gesellschaftliche Stellung haben sie, wie arbeiten sie, welche Darstellungsformen wurden für diese Aufgabe gefunden und welche verschiedenen Bildtypen sind dabei entstanden; endlich: wie spricht das Bildnis zum Beschauer, wie steht es mit seinem Ausdruck? Manche Spezialfragen werden erstmalig behandelt, z. B. Studien, Selbstporträts, Symbolik, europäische Einflüsse, auch die sehr häufigen Bildaufschriften. Die Darstellung stützt sich auf eine Fülle z.T. unbekannter Porträts und stellt dem Leser dies Material zusammen mit der internationalen Literatur und der ostasiatischen Fachterminologie in einem ausführlichen Anmerkungs- und Listenapparat zu Verfügung. Die Inhaltverzeichnisse von Band I und Band III sind am Ende des Textes abgedruckt. Schlagworte: Asiatische Kunst; Kunst; Ostasien
Bestell-Nr.: 202868
Preis: 82,00 EUR
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Die französische Revolution im Spiegel der deutschen zeitgenössischen Propagandagraphik. (Manuskripte zur Kunstwissenschaft 20).

Wed, 04 Jan 2012 22:05:00 +0100

Schoch-Joswig, Brigitte: Die französische Revolution im Spiegel der deutschen zeitgenössischen Propagandagraphik. (Manuskripte zur Kunstwissenschaft 20). Worms: Wernersche Verlagsgesellschaft 1989. 218 S., 52 Taf. mit 96 Abb. Br. *newuertig* Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 134795
Preis: 50,00 EUR
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Bildrituale.

Wed, 04 Jan 2012 22:05:00 +0100

Schroeter, Rolf / Uecker, Günther: Bildrituale. Bern: Benteli Vlg 2008. 56 S., 44 ganzs. schw.-w. Abb. 2° Kart. *neuwertig*Der Körper des Künstlers spielt eine grosse Rolle bei der Erschaffung eines Kunstwerks. Die Reichweite der Arme, die Breite der Finger, die Beugung des Leibes des Künstlers all dies hat einen Einfluss auf die Entwicklung und Vollendung eines Werkes. Rolf Schroeter hat den Künstler Günther Uecker 1980 eine Woche lang mit seiner Kamera dabei beobachtet, wie er ein Bild erschuf. Er dokumentierte die einzelnen Arbeitsschritte, vom Aufspannen der Leinwand und dem ersten Farbauftrag bis hin zur Bearbeitung der getrockneten Farbschicht mit einer Axt und dem anschliessenden Einschlagen von Nägeln. Das «Ritual» des Kunstschaffens, wie Uecker es nennt, mutet auf diesen Bildern archaisch an. Dabei hat der Fotograf in seinen beeindruckenden ganzseitigen Schwarzweissbildern sowohl den Künstler als auch seinen Körper bei der Arbeit im Blick, aber auch das Stoffliche, das Material, mit dem dieser arbeitet. So stehen Aufnahmen in der Totalen, die Uecker und sein «work in progress» zeigen, Detailbildern gegenüber, die die Struktur der getrockneten weissen Farbe auf den Armen des Künstlers fokussieren oder die Landschaft aus Nägeln, die sich auf dem bearbeiteten Untergrund ausgebreitet hat. Ein kurzer Text des Künstlers sowie seine Holzdrucke und Zeichnungen ergänzen die Fotografien zu einer einzigartigen Dokumentation der «Ueckerschen Bildrituale». Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 211017
Preis: 70,00 EUR
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Der Torso als Problem der modernen Kunst.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:59 +0100

SCHNELL, Werner: Der Torso als Problem der modernen Kunst. Bln: Gebr. Mann 1980. 339 S. + 232 Abb. auf Taf. Lit.verz. Reg. Ln.mS. *verlagsneu* ISBN: 9783786111948 Schlagworte: Kunst; Plastik Skulptur 19./20.Jahrhundert; Torso
Bestell-Nr.: 73266
Preis: 79,00 EUR
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Visibilität des Unsichtbaren. Sehen und Verstehen in Mittelalter und Früher Neuzeit.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:55 +0100

Rathmann-Lutz, Anja (Hg.) Visibilität des Unsichtbaren. Sehen und Verstehen in Mittelalter und Früher Neuzeit. Zürich: Chronos 2011. 220 S. ca. 40 Abb. Br. *neuwertig* ISBN: 9783034010689Neben dem Medium der Schrift rücken visuelle Medien in der kulturwissenschaftlichen Analyse von Machtverhältnissen und ihrer Legitimation in der Vormoderne immer stärker ins Zentrum. Die interdisziplinären Beiträge dieses Bandes fragen danach, in welchem Verhältnis Wissen, Sehen, Imaginieren, Verstehen und Erkennen in unsichtbaren Prozessen von Machterhaltung und bei der Kommunikation von realen und imaginierten Geltungsansprüchen zueinander stehen, und gehen dem Ordnungscharakter des Sichtbaren bzw. Visiblen in sozialen Räumen nach. Die Autor/innen arbeiten dabei mit der Grundannahme, dass Sehen nicht nur die Fähigkeit zur sinnlichen Wahrnehmung umfasst, sondern zugleich eines hermeneutischen Prozesses bedarf, damit das Gezeigte auch als das Gezeigte gesehen verstanden wird. Sehen wird somit zu einem kulturell an(zu)eignenden Akt. Damit werden äussere wie innere Bilder polysemiotisch und die zunächst behauptete Eindeutigkeit wird zur Vieldeutigkeit. Die Wahrnehmung der Visibilität des Unsichtbaren ist also als ein komplexer Prozess des Verstehens und Erkennens gefasst, der hier in sieben Einzeluntersuchungen aus historischer, germanistischer, kunsthistorischer und theologischer Perspektive exemplarisch analysiert wird. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 179037
Preis: 29,00 EUR
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Kunsthändler, Sammler und Begründer der Hamburger Kunsthalle - Eine Biographie. (Forschungen zur Geschichte der Hamburger Kunsthalle 2).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:55 +0100

Harzen, Georg Ernst Reuther, Silke: Kunsthändler, Sammler und Begründer der Hamburger Kunsthalle - Eine Biographie. (Forschungen zur Geschichte der Hamburger Kunsthalle 2). Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 320 S., mit ca. 100 s/w-Abb. Ln.mS. *neuwertig*.Die Hamburger Kunsthalle erhielt mit ihrer Eröffnung im Jahr 1869 einen einzigartigen Nachlass von etwa 30.000 Zeichnungen und Druckgrafiken. Diese Sammlung war ein Vermächtnis des international geschätzten Kunsthändlers Georg Ernst Harzen (17901863). Ab 1824 betrieb er seine Hamburger Kunsthandlung gemeinsam mit Johann Matthias Commeter. Mit Harzens Rückzug ins Private 1856 nahmen sie eine Aufteilung von Vermögen und Kunstsammlung vor: Anlass dazu gab Harzens Vorhaben, ein zukünftiges in Hamburg zu errichtendes Museum als alleinige Erbin einzusetzen. Der Gründung dieses Museums galt Harzens Engagement der letzten Lebensjahre. Damit avancierte der leidenschaftliche Sammler und Kunstkenner zu einem Protagonisten des Hamburger Kulturlebens und wird durch diese Biografie gewürdigt. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Sammler
Bestell-Nr.: 212645
Preis: 48,00 EUR
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Dokumente zum Jugendstil. Modernes Kunstgewerbe 1902-1908.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:54 +0100

Pudor, Heinrich: Dokumente zum Jugendstil. Modernes Kunstgewerbe 1902-1908. Stuttgart: Arnoldsche Vlg.anst. 2011. 256 S. 4° Kart. *neuwertig*.1902 wurde das Magazin Dokumente des Modernen Kunstgewerbes erstmals vorgestellt. Es erschien bis 1908, verteilt auf fünf inhaltlich gegliederte Serien, ausnahmslos in aufwendiger Ausstattung und mit zahlreichen hervorragenden Abbildungen. Durch den kleinen Kreis der Abonnenten blieben die Dokumente bis heute weitgehend unbekannt. Doch handelt es sich bei ihnen um einen einzigartigen Fundus von Jugendstil-Objekten, der sowohl namhafte wie auch bislang unbehandelte Entwerfer und Hersteller ebenso wie unbekannte Schaffensseiten renommierter Künstler präsentiert. Die jetzt vorliegende Neubearbeitung macht dieses Werk endlich zugänglich. Auf rund 1.200 Abbildungen werden über 1.500 Einzelobjekte der deutschen und internationalen Jugendstil-Kunst in einer neuen Zusammenstellung gezeigt: Möbel, Metall, Glas, Keramik, Schmuck sowie Textil-, Plakat- und Buchkunst. Ein um Künstlerbiographien und Firmengeschichten erweitertes Register erlaubt einen schnellen Zugriff: Die gezielte Suche, Auffindung und Identifizierung von Objekten ist nun möglich! Herausgeber und Autor war Heinrich Pudor (18651943), der heute nur noch als völkischer Literat und Publizist bekannt ist. Seine Dokumente des Modernen Kunstgewerbes zeichnen sich hingegen durch einen konsequenten Sachbezug und eine weltanschauliche Neutralität aus. Heinrich Pudors umfangreichen publizistischen und gesellschaftlichen Aktivitäten um die Jahrhundertwende reichten vom Nudismus, dem Vegetarismus und der Ernährungsphysiologie über die Sozial- und Kulturpolitik und die Sexualwissenschaft bis hin zur Musikgeschichte sowie Sprachgeschichts- und Vorzeittheorien. Schlagworte: Jugendstil Art Deco; Kunst; Kunstgewerbe
Bestell-Nr.: 212592
Preis: 78,00 EUR
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Die Koloristen. Schweizer Landschaftsgraphik von 1766 bis 1848.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:53 +0100

Pfeifer-Helke, Tobias: Die Koloristen. Schweizer Landschaftsgraphik von 1766 bis 1848. Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 476 S., 236 farbige und 30 schwarzweiße Abb. 4° Ln.Nach dem Siebenjährigen Krieg avancierte die Schweiz neben Italien in der Wahrnehmung der Zeitgenossen zur schönsten Landschaft Europas. Der Stellenwert, den die helvetische Graphik dabei spielte, ist bisher weitestgehend unberücksichtigt geblieben. Sie war Multiplikator und Agens der Schweizbegeisterung. Reisende wie Johann Wolfgang von Goethe schätzten die unmittelbare Naturerfassung in diesen Blättern, deren Kolorierung mit Wasserfarben als Neuheit auf dem europäischen Graphikmarkt galt. Erörtert werden die kunst- und kulturgeschichtliche Bedeutung im internationalen Kontext sowie die sozialgeschichtliche Einbindung der Zeichner, Maler und Koloristen. Die Entwicklung des Genres gehört zur Vorgeschichte des ältesten erhaltenen Landschaftspanorama der Welt in Thun. Der Katalogteil erschließt exemplarisch sechs Künstler und ihre Werke. Viele davon werden hier das erste Mal publiziert. Schlagworte: Druckgraphik; Kunst; Kunst
Bestell-Nr.: 212651
Preis: 68,00 EUR
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Trilogie der Gottessuche. Pieter Bruegels d. Ä. Sturz der gefallenen Engel, Triumph des Todes und Dulle Griet.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:52 +0100

Pawlak, Anna: Trilogie der Gottessuche. Pieter Bruegels d. Ä. Sturz der gefallenen Engel, Triumph des Todes und Dulle Griet. Bln: Gebr. Mann Vlg. 2011. 252 S. m. 106 Abb., davon 8 farbig Gr 8° Kart.Um das Jahr 1562 schuf Pieter Bruegel d. Ä. drei seiner Hauptwerke, den Engelsturz, den Triumph des Todes sowie die Dulle Griet. Vor dem Hintergrund der konfessionellen Kontroversen um den Status religiöser Bilder in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts weist dieses Buch erstmals ihre konzeptuelle Zusammengehörigkeit nach. Anna Pawlak analysiert in diesem Band drei Hauptwerke Pieter Bruegels d. Ä., den Sturz der gefallenen Engel (Brüssel), den Triumph des Todes (Madrid) sowie die Dulle Griet (Antwerpen), und schließt damit zugleich zwei Lücken innerhalb der Bruegel-Forschung: Die erstmalige monographische Untersuchung der drei Tafeln legt die ihnen impliziten theologisch-philosophischen Programme offen und weist die in der Forschung in Bezug auf Stil und Format vermutete formale Zusammengehörigkeit der Bilder auf einer inhaltlichen, ikonographisch-ikonologischen Ebene nach. Den Ausführungen liegt die These zugrunde, dass der niederländische Maler in den als ästhetische und intellektuelle Einheit konzipierten Werken eine visuelle Rhetorik entwickelte, die auf die Forderungen der reformatorischen Bewegung reagierte und zum Träger einer Theologia moralis bestimmt wurde. Die komplexen Bildstrukturen der Trilogie sind daher nicht nur Ausdruck einer religiös humanistischen Gottessuche, in welcher der Selbsterkenntnis eine zentrale Bedeutung zukommt, sondern zugleich Ausdruck der Suche nach einem sie adäquat vermittelnden Bildkonzept im Zeitalter der Konfessionalisierung. Schlagworte: Kunst; Malerei; Sakrale Kunst
Bestell-Nr.: 212526
Preis: 59,00 EUR
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Handzeichnungen. Die deutschen und schweizerischen Meister der Spätgotik und der Renaissance Anhaltische Gemäldegalerie Dessau.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:48 +0100

Messling, Guido / Dietz, Georg Josef: Handzeichnungen. Die deutschen und schweizerischen Meister der Spätgotik und der Renaissance Anhaltische Gemäldegalerie Dessau. Petersberg: Imhof 2011. 304 S. 4° Ln. *neuwertig*Die Graphische Sammlung der Anhaltischen Gemäldegalerie Dessau bewahrt in ihren Beständen eine vorzügliche Sammlung von deutschen und schweizerischen Handzeichnungen des 15. und 16. Jahrhunderts auf. Der nahezu 130 Blatt umfassende Bestand des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit stellt den wertvollsten Teil der Dessauer Sammlung dar. Zu ihm gehören Werke berühmter Künstler wie Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach d. Ä., Albrecht Dürer, Urs Graf, Hans Holbein d. Ä, und Tobias Stimmer. Für das Projekt einer neuen wissenschaftlichen Aufarbeitung des Bestandes konnte im Jahr 2008 die Getty Foundation (Los Angeles) gewonnen werden. In zweijähriger Arbeit wurden die Zuschreibungen auf Grundlage der aktuellen Forschungsliteratur und neuer technischer Untersuchungsmethoden überprüft und zu allen Werken ausführliche Katalogtexte verfasst. Schlagworte: Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212780
Preis: 50,00 EUR
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Gotische Malerei in Böhmen. Tafelmalerei 1350-1450.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:47 +0100

MATEJCEK, Antonin / Pesina, Jaroslav: Gotische Malerei in Böhmen. Tafelmalerei 1350-1450. Prag: Artia 1955. 101 S.+ 279 Taf. z.T. farb. Lit.verz. Reg. 4° Ln.mS. *Us. mit Randeinrissen* Schlagworte: Böhmen; Kunst; Malerei vor 1800; Stilgeschichte Romanik; Tafelmalerei
Bestell-Nr.: 106599
Preis: 15,00 EUR
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Sichtungen und Einblicke. Zur künstlerischen Rezeption von Reformation und Bauernkrieg im geteilten Deutschland.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:46 +0100

Luhn, Rolf / Müller, Thomas T. / Winter, Jürgen (Hg.): Sichtungen und Einblicke. Zur künstlerischen Rezeption von Reformation und Bauernkrieg im geteilten Deutschland. Petersberg: Imhof 2011. 188 S. 4° Br. *neuwertig*Bauernkrieg und Reformation in der deutschen Kunst wurde über die Jahrhunderte hinweg kaum ein anderes historisches Themenfeld so oft aufgegriffen wie instrumentalisiert. Eine besondere Konzentration erfuhren die Themen in der Kunst der DDR, denn mit den sozial und ideologisch motivierten Aufstandsbewegungen am Beginn der Neuzeit, die im Bauernkrieg kulminierten, verband sich ein wesentlicher Teil der politischen sowie historischen Selbstlegitimation des Arbeiter- und Bauernstaates. In der Bundesrepublik Deutschland dagegen standen die Reformation und das theologisch-humanistische Gedankengut Martin Luthers deutlich stärker im Fokus künstlerischer Bearbeitung als die Ereignisse des Bauernkrieges. Die Publikation versammelt historische wie kunsthistorische Aufsätze, die jene heterogene Rezeptionsgeschichte in der deutsch-deutschen Kunst, aber auch Historiografie beschreiben. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 212795
Preis: 30,00 EUR
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Landschaften von Andreas Achenbach bis Fritz von Wille.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:46 +0100

Mai, Ekkehard (Hg.): Landschaften von Andreas Achenbach bis Fritz von Wille. Petersberg: Imhof 2011. 208 S. 4° Kart. *neuwertig*Die Landschaftsmalerei wurde im 19. Jahrhundert zu einer der beliebtesten und erfolgreichsten Gattungen der Kunst. Die Düsseldorfer Malerschule hatte daran einen herausragenden Anteil. In ihren Bildern spiegelt sich anschaulich die Entwicklung der Malerei von der Romantik über den Realismus bis zum Impressionismus. Die Eröffnungsausstellung des Kunstkabinetts der Dr. Axe-Stiftung zeigt aus eigenem Bestand rund 90 Gemälde von mehr als 40 Künstlern, unter denen Maler wie Carl Friedrich Lessing und Johann Wilhelm Schirmer, die Brüder Andreas und Oswald Achenbach, Eugène Dücker, Max Clarenbach, Walter Ophey und Fritz von Wille mit wichtigen, teils noch wenig bekannten Werken vertreten sind. Der begleitende Katalog stellt nach einführenden Kapiteln zur Düsseldorfer Malerschule die Werke und ihre Künstler in Wort und Bild ausführlich vor. Schlagworte: Kunst; Landschaftsmaler; Landschaftsmalerei; Malerei
Bestell-Nr.: 212787
Preis: 30,00 EUR
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Geschmacksgeschichte(n). Öffentliches und privates Kunstsammeln in Deutschland 1871-1933. (Geist und Wissen 12).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:43 +0100

Kuhrau, Sven / Wolff-Thomsen, Ulrike (Hg.): Geschmacksgeschichte(n). Öffentliches und privates Kunstsammeln in Deutschland 1871-1933. (Geist und Wissen 12). Kiel: Ludwig Vlg. 2011. 250 S. Br. *neuwertig*Das Verhältnis zwischen öffentlich musealem und privatem Kunstsammeln wird seit ca. 15 Jahren sehr kontrovers diskutiert. Hilfreich ist es deshalb, den Blick auf einen Zeitraum zu richten, in dem sich extrem dynamische Geschmacksentwicklungen (vom Impressionismus zum Expressionismus u.a.) vollzogen haben. Im Wilhelminischen Kaiserreich und in der Weimarer Republik entstanden große Sammlungen, die in ihrem jeweiligen Profil und in ihrer Funktion differieren, wenngleich die Praktiken des Sammelns oder die Möglichkeiten ihrer Inszenierung identisch sein können. Die Autoren/innen stellen sich der Vielgestaltigkeit dieses Phänomens und verstehen es, eine kenntnisreiche Analyse der privaten und öffentlichen Sammlerkultur mit spannenden Geschmacksgeschichten zu verbinden. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Kunstsammler
Bestell-Nr.: 212721
Preis: 40,00 EUR
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Urbs incensa. Ästhetische Transformationen der brennenden Stadt in der Frühen Neuzeit. (Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli 10).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:42 +0100

KOPPENLEITER, Vera (u.a. Hg.): Urbs incensa. Ästhetische Transformationen der brennenden Stadt in der Frühen Neuzeit. (Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli 10). Berlin: Deutscher Kunstverlag 2010. 288 S., mit ca. 170 meist schw.-w. Abb. Gr 8° engl.Br. *neuwertig* Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 149879
Preis: 48,00 EUR
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Der Rhein. Strom der Romantik.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:40 +0100

Keune, Karsten (Hg.): Der Rhein. Strom der Romantik. Petersberg: Imhof 2011. 204 S. 4° Br. *neuwertig*Für eine neue Generation von Künstlern war der Rhein zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Quelle ihrer Inspiration. Das Licht des Rheintals, die steilen Felsen, die Sagen und Märchen am alten Strom sie haben die deutsche Romantik maßgeblich geprägt. Dieser Bildband zeigt anhand zahlreicher großformatiger Farbabbildungen rund einhundert bisher weitgehend unveröffentlichte Hauptwerke der Romantik am Rhein. Sie begleiten den Leser auf einer Reise entlang der Burgen, Flusstäler und Kirchen am großen Strom zwischen Düsseldorf und Mainz. Der Traum der Romantik, die innere Einheit von Natur, Gefühl und Vernunft wieder herzustellen er wird in den Gemälden Wirklichkeit. Die Kunstwerke laden dazu ein, den Zauber der Romantik am Rhein mit eigenen Augen zu erfahren. Schlagworte: Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212794
Preis: 30,00 EUR
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Paris ou New York? La réception aux Etats-Unis des nouvelles tendances de lart européenne après la Seconde Guerre Mondiale (1945-1962).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:39 +0100

Junod-Sugnaux, Danielle: Paris ou New York? La réception aux Etats-Unis des nouvelles tendances de lart européenne après la Seconde Guerre Mondiale (1945-1962). Bern: Benteli Vlg 2011. 352 S. Gr 8° Br.Erstmalig untersucht eine Publikation den ungeahnten Einfluss der europäischen Kunst auf die Kunstszene der Vereinigten Staaten in der Nachkriegszeit: Geprägt von der restriktiven McCarthy-Ära und von der Unsicherheit während des Kalten Krieges blickten die amerikanischen Künstler auf der Suche nach einer kulturellen Identität nach Europa. Dabei bot vor allem die französische Kunst eine Inspirationsquelle, aus der Kunstströmungen wie der abstrakte Expressionismus, die Pop-Art oder die Minimal Art hervorgingen. Die europäischen Künstler profitierten ihrerseits von den Ambitionen einiger Institutionen wie dem Museum of Modern Art in New York, die dort eine Plattform für ihre Kunst fanden. Insbesondere die Künstler der Nouvelle École de Paris, namentlich Dubuffet, de Staël, Hartung oder da Silva, profitierten von einer Reihe von Ausstellungen in den USA. Diesen Wechselwirkungen zwischen der amerikanischen und der französischen Avantgarde geht die umfassende Arbeit der Kunsthistorikerin Danielle Junod präzise und detailliert nach. Schlagworte: Europa; Kunst; Kunst; Kunstgeschichte; Nachkriegszeit; Vereinigte Staaten
Bestell-Nr.: 212615
Preis: 38,00 EUR
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der Berliner Museen. Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen, Neue Folge.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:38 +0100

JAHRBUCH der Berliner Museen. Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen, Neue Folge. Bln: Grote / Gebr.Mann 1959 ff. jew. ca. 150 - 200 S., zahlr. Abb. Gr 4° Br. *Die Jge wechselnd in 1,2 oder Heften*. jeder Jahrgangvorhanden: 12/1970, 15/1973, 16/1974, 17/1975, 18/1976, 19/1977, 20/1978, 21/1979, 22/1980, 23/1981, 24/1982, 25/1983, 26/1984, 27/1985, 28/1986* Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 71051
Preis: 25,00 EUR
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Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft u. d. Lebenwerk ihrer Repräsentanten. 2., verb. Aufl.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:38 +0100

JÄHNER, Horst: Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft u. d. Lebenwerk ihrer Repräsentanten. 2., verb. Aufl. Bln: Henschelvlg. 1986. 463 S., 533 Abb. im Text u. auf z.T. farb. Taf. Künstlerbiographien. Reg. Kl 4° Ln.mS.iS. Schlagworte: Brücke; Expressionismus; Kunst; Malerei 19./20. Jahrhundert
Bestell-Nr.: 113596
Preis: 15,00 EUR
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Die Welt der Bildnisminiatur. Meisterwerke aus der Sammlung Emil S. Kern.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:37 +0100

Hofstetter, Bodo: Die Welt der Bildnisminiatur. Meisterwerke aus der Sammlung Emil S. Kern. Bern: Benteli Vlg 2008. 224 S., zahlr. Abb. Gr 8° Ln.mS. *neuwertig* ISBN: 9783716514856Im Jahr 1998 erhielt die Stadt Winterthur als bedeutende Schenkung die Sammlung von Porträtminiaturen von Dr. Emil S. Kern (geb. 1914). Die mehr als 600 Werke bieten einen grossartigen Überblick über die europäische Bildniskunst vom 16. bis ins 19. Jahrhundert. Die Aufgabe der Miniatur war eine vielfältige. Die Damen trugen Bildnisse ihrer Familienmitglieder an einer langen Kette um den Hals, als Fingerring oder als Armband ums Handgelenk. Miniaturen dienten auch zum Gedenken an eine verstorbene Person oder zur Erinnerung an einen besonderen Anlass wie Verlobung oder Heirat. Eine besondere Stellung in der Sammlung Kern kommt den Schweizer Miniaturmalern zu (Jean Petitot, Jean-Etienne Liotard, Jean François Soiron u.a.), aber auch die gefeierten Miniaturmaler Frankreichs (Jean-Baptiste Isabey, Jean-Baptiste Jacques Augustin, François Dumont u.a.) und Englands (Nicholas Hilliard, Samuel Cooper, John Smart, Richard Cosway) sowie Künstler aus Österreich, Deutschland, Italien und Russland sind mit Hauptwerken vertreten. Die Schenkung Kern, die in Kontakt mit den führenden Wissenschaftlern, mit Museen und Kunsthändlern aufgebaut wurde, kann ohne weiteres neben den grossen Sammlungen der Welt bestehen. Die reich illustrierte Publikation wird von Dr. Bodo Hofstetter, dem führenden Spezialisten auf dem Gebiet der Miniaturmalerei, zusammengestellt. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 211108
Preis: 46,00 EUR
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«Karl zu Pferde». Ikonologische Studien zu Anton van Dycks Reiterporträts Karls I. von England. (Europäische Hochschulschriften Kunstgeschichte).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:35 +0100

Hennen, Insa Christiane: «Karl zu Pferde». Ikonologische Studien zu Anton van Dycks Reiterporträts Karls I. von England. (Europäische Hochschulschriften Kunstgeschichte). Frankfurt/M., Berlin: Peter Lang Vlg. 1995. 276 S., 81 Abb. davon 3 in Farbe. Br. *neuwertig* ISBN: 9783631483015Anton van Dyck (1599-1641), Schüler von Peter Paul Rubens und zuletzt principalle Paynter Karls I. von England, malte zwischen 1633 und etwa 1638 drei großformatige Reiterbildnisse des Königs. Diese sehr repräsentativen Herrscherporträts waren wesentlicher Bestandteil der hochentwickelten karolinischen Hofkultur. Wie die von Inigo Jones inszenierten masques und die Bauprojekte des Monarchen sollten sie Propagandabotschaften transportieren. Im Kontext der politischen Ausnahmesituation der Alleinherrschaft Karls I. sind die beabsichtigten - und die tatsächlichen - Wirkungen der Reiterbildnisse auf die Hofgesellschaft und die Adressaten im Ausland weitgehend zu erschließen. Es zeigt sich, daß van Dycks gegenreformatorisch geprägte Bildsprache Ende der 1630er Jahre, am Vorabend des englischen Bürgerkriegs, immer mißverständlicher wurde. Schlagworte: Kunst; Kunstwissenschaft; Malerei
Bestell-Nr.: 178691
Preis: 64,00 EUR
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Expressionismus und Wahnsinn. (anlässlich der Ausstellung "Expressionismus und Wahnsinn" in Schloß Gottorf vom 14. September bis 14. Dezember 2003).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:33 +0100

Guratzsch, Herwig (Hg.) Expressionismus und Wahnsinn. (anlässlich der Ausstellung "Expressionismus und Wahnsinn" in Schloß Gottorf vom 14. September bis 14. Dezember 2003). München: Prestel Vlg. 2003. 191 S., Abb. Kart. *verlagsneu* Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 160554
Preis: 55,00 EUR
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Text-Bilder und ihre Kontexte. Medialität und Materialität von Einblatt-Holz- und -Metallschnitten des 15. Jahrhunderts. (Medienwandel, Medienwechsel, Medienwissen, Band 7).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:32 +0100

Griese, Sabine: Text-Bilder und ihre Kontexte. Medialität und Materialität von Einblatt-Holz- und -Metallschnitten des 15. Jahrhunderts. (Medienwandel, Medienwechsel, Medienwissen, Band 7). Zürich: Chronos 2011. ca. 400 S., 60 Abb. Br. *neuwertig* ISBN: 9783034009362Das 15. Jahrhundert ist eine Epoche des medialen Umbruchs neue Techniken der Vervielfältigung von Text und Bild wie Kupferstich, Holzschnitt, Metallschnitt und Typendruck schaffen neue Möglichkeiten der Distribution und Kommunikation. Vorher unbekannte Werkformen erweitern das Überlieferungsspektrum der literarischen Kultur. Im Zentrum der Untersuchung stehen Bilder, deren konstitutiver Bestandteil Texte sind und die zudem als Holz- oder Metallschnitt vervielfältigt wurden: als Einblattdruck unterschiedlichen Formats, verwendbar im Bereich praktizierter Frömmigkeit und Andacht oder zur Übermittlung von Informationen. Diese Text-Bilder stellen eine neue Werkform von Literatur dar: Dem Mittelalter meist gut bekannte Bildthemen werden oft erstmalig mit lateinischen oder volkssprachigen Kleintexten kombiniert und publiziert. Die neuen Bilder werden nach ihrer spezifischen Medialität befragt sowie auf ihre materialen Eigenheiten hin überprüft, die oftmals auf den literaten Benutzer hinweisen. Dieser integriert die neuen Medien bisweilen ideenreich in einen bewährten Überlieferungsträger: die eigene Handschrift. Um die Text-Bilder als Elemente einer literarischen Kultur sichtbar zu machen, müssen verschiedene Kontexte eröffnet und erläutert werden. Die Kleinformen der literarischen und frömmigkeitsgeschichtlichen Überlieferung sind in einer kulturellen Landschaft zu verorten. Bild-, Text- und Buchgeschichten sind damit gleichermassen Thema der vorliegenden Untersuchung. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 191168
Preis: 53,00 EUR
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Bilder aus der Neuen Welt. Amerikanische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts. Meisterwerke aus der Slg. Thyssen-Bornemisza u. Museen der Vereinigten Staaten.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:30 +0100

GAEHTGENS, Thomas W.: Bilder aus der Neuen Welt. Amerikanische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts. Meisterwerke aus der Slg. Thyssen-Bornemisza u. Museen der Vereinigten Staaten. München: Prestel 1988. 328 S., 88 Farbtaf., Textabb. Lit.verz. Reg. 4° Ln.mS. Schlagworte: Amerika; Amerikanische Kunst; Kunst; Malerei 19./20. Jahrhundert
Bestell-Nr.: 42510
Preis: 9,00 EUR
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Die Stimmung der Landschaft. Malerei der Barbizonisten aus Liberec.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:29 +0100

Floetemeyer, Robert / Grabach, Tilo / Sangestan, Shahab / Trepesch, Christof / Wiercinski, Thomas: Die Stimmung der Landschaft. Malerei der Barbizonisten aus Liberec. Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 188 S., mit 91 farb. u. 10 schw.-w. Abb. Br. *neuwertig*»Nach meinen Exkursionen lade ich die Natur ein, für einige Tage bei mir zu verweilen « So beschreibt Camille Corot, Barbizon-Maler der ersten Stunde, seinen künstlerischen Umgang mit der Natur. Mehr als 30 Werke der Barbizonisten und Vorimpressionisten aus der Liberecer Oblastní galerie veranschaulichen die neue Sicht auf die Natur in der Mitte des 19. Jahrhunderts. Zentrum war die namensgebende kleine Stadt Barbizon im Wald von Fontainebleau. Die hier beginnende malerische Auseinandersetzung mit der Natur sollte sich rasch über ganz Europa ausbreiten und den Weg für den Impressionismus frei machen. Der Ausstellungskatalog zeigt in charakteristischen Werken von Théodore Rousseau, Narcisse Diaz de la Peña, Constant Troyon u.a., wie »Die Stimmung der Landschaft« im Wald von Fontainebleau, aber auch die Atmosphäre der Küsten von Normandie und Bretagne erfasst wurden. Schlagworte: Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212662
Preis: 24,00 EUR
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Armut in der Kunst der Moderne.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:27 +0100

Eißner, Franziska / Scholz-Hänsel, Michael (Hg.): Armut in der Kunst der Moderne. Marburg: Jonas Vlg. 2011. 208 S. Gr 8° Br. *neuwertig* Schlagworte: Kunst; Moderne Kunst
Bestell-Nr.: 212801
Preis: 20,00 EUR
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Die Parthenonskulpturen. Der Bauschmuck eines öffentlichen Monumentes der demokratischen Gesellschaft Athens zur Zeit des Perikles - Techniken in der bildenden Kunst zur Tradierung von Aussagen. (Antiquitates 52).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:27 +0100

Ellinghaus, Christian: Die Parthenonskulpturen. Der Bauschmuck eines öffentlichen Monumentes der demokratischen Gesellschaft Athens zur Zeit des Perikles - Techniken in der bildenden Kunst zur Tradierung von Aussagen. (Antiquitates 52). Hamburg: Kovac 2011. 504 S. Br. *neuwertig*.Der Athener ist im 6. und 5. Jh. v. Chr. im öffentlichen Lebensbereich von einer Vielzahl an Bildern umgeben. Zahlreiche Statuen, Figurengruppen und Reliefs zieren die Agora und die Heiligtümer, viele Ben und Tempel weisen figürlichen Bildschmuck auf. Die athenische Gesellschaft verbindet mit den Bildern als Mittel der Kommunikation bestimmte Aussagen. Der Parthenon, ein öffentlicher Bau der demokratischen Gesellschaft zur Zeit des Perikles auf der Akropolis, weist auf den Metopen, dem Fries und in den Giebeln figürlichen Bildschmuck auf. Die Themen sind vorrangig dem Mythos entnommen, allein der Fries zeigt mit der Prozession der Athener ein Geschehen der Zeit. Am Beispiel des Parthenon werden die Funktion der Bilder und ihre Techniken zur Tradierung von Aussagen untersucht. Bildthemen und formale Gestaltung der Bilder als Träger von Inhalten werden unter Berücksichtigung der kunstgeschichtlichen und historischen Entwicklung im 6. und 5. Jh. v. Chr. auf ihre Aussagefähigkeit geprüft. Das Ergebnis ist schließlich die Deutung der Parthenonskulpturen als Gesamtprogramm. Schlagworte: Archäologie; JB00; Kunst; Kunstgeschichte; Plastik Skulptur
Bestell-Nr.: 212829
Preis: 118,00 EUR
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Moskauer Aktionismus. Provokation der Transformationsgesellschaft.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:26 +0100

Drews-Sylla, Gesine: Moskauer Aktionismus. Provokation der Transformationsgesellschaft. Paderborn: Fink 2011. 350 Seiten, 54 s/w Abb. Br. ISBN: 9783770549399Drews-Sylla untersucht in ihrem Buch den »Moskauer Aktionismus«, also postsowjetische Performancekunst, und interpretiert ihn als Phänomen und Übergangsritual einer Transformationsgesellschaft. Der Moskauer Aktionismus bildet die Krise der russischen Gesellschaft nicht mimetisch ab, sondern interagiert mit den Mechanismen der gesellschaftlichen Umstrukturierung. Er ist zugleich Reflexion auf kunstextern ablaufende Prozesse, die in diese Prozesse eingreifen, und kunstinteme Systemirritation. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 210139
Preis: 45,00 EUR
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Freierprobe und Liebesäpfel. Der Mythos von Atalante und Hippomenes in der Kunst und seine interdisziplinäre Rezeption.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:25 +0100

Dewes, Eva: Freierprobe und Liebesäpfel. Der Mythos von Atalante und Hippomenes in der Kunst und seine interdisziplinäre Rezeption. Petersberg: Imhof 2011. 512 S. 4° Kart. *neuwertig*Gleich, ob der italienische Fußball-Erstligist Atalanta Bergamo oder auch die EU-Marineoperation Atalanta: Immer ist die Bezugsperson Atalante, die Jägerin der antiken Mythologie, die für ihre Schnelligkeit und Unbesiegbarkeit berühmt war und nur durch eine List die Zuhilfenahme dreier goldener Äpfel von Hippomenes besiegt werden konnte. Dies zeigt die ungebrochene Aktualität eines Mythos mit einer fast dreitausendjährigen Geschichte, dessen Rezeption in der Literatur und in der bildenden Kunst jedoch bislang noch nicht im Zusammenhang untersucht wurde. Das vorliegende Buch versucht nun, diese Lücke zu schließen. Ausgehend von den literarischen Quellen dieses Mythos verfolgt die Autorin die Entstehung und Entwicklung einer Bildtradition von der Antike über Spätmittelalter und Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Schlagworte: Antike; Kulturwissenschaft; Kunst; Kunstgeschichte; Mythologie
Bestell-Nr.: 212778
Preis: 69,00 EUR
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Wechselbeziehungen. Mode, Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:25 +0100

Dogramaci, Burcu: Wechselbeziehungen. Mode, Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert. Marburg: Jonas Vlg. 2011. 192 S. Br. *neuwertig*Prof. Dr. Burcu Dogramaci, geb. 1971, lehrt am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München. Forschungen und Publikationen zu Mode, Modegrafik und Fotografie, Stadt- und Medienkultur, Exil und Migration. Schlagworte: Fotografie Photographie; Geschichte 19. Jahrhundert; Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 212807
Preis: 20,00 EUR
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Die Berliner Mauer in der Kunst. Bildende Kunst, Literatur und Film.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:25 +0100

Dorgerloh, Annette / Liebermann, Doris / Kuhrmann, Anke: Die Berliner Mauer in der Kunst. Bildende Kunst, Literatur und Film. Berlin: Chr. Links Vlg. 2011. 424 S., 44 schw.-w. Abb., 93 farb. Abb. Kart. *neuwertig*In drei ausführlichen, reich bebilderten Kapiteln untersuchen die Autorinnen Motive, Darstellungsweisen und Chiffren, mit denen sich Künstler, Schrift steller und Filmemacher aus Ost und West der Berliner Mauer näherten. Es wird die ganze Bandbreite der Entstehungs- und Produktionszusammenhänge ausgeleuchtet, von der regimetreuen Auftragsarbeit bis zum staatsfeindlichen Kunstprodukt. Die chronologisch angelegten Darstellungen beginnen vor dem Mauerbau und enden mit der bewegten Zeit nach dem Mauerfall. Dabei wird deutlich: Ungleich mehr Künstler, Schrift steller und Filmemacher haben sich mit der Grenze auseinandergesetzt als bisher angenommen sei es als Bauwerk des Kalten Krieges, als Berliner Wahrzeichen oder als Symbol einer friedlichen Revolution. Mit mehr als 150 Abbildungen wird das behandelte Thema für den Leser besonders anschaulich vorgestellt. Schlagworte: Berliner Mauer; DDR; Geschichte nach 1945; Kunst
Bestell-Nr.: 212563
Preis: 35,00 EUR
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Wandbilder der Belle Époche in europäischen Wohn- und Geschäftshäusern.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:22 +0100

Brunner, Werner: Wandbilder der Belle Époche in europäischen Wohn- und Geschäftshäusern. Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 288 S., mit 142 farb. u. 9 schw.-w. Abb. 4° Kart.Wandbilder hatten um 1900 von Paris bis Odessa, von Lissabon bis Moskau eine Hochkonjunktur. Durch sie äußert sich eine wahre Bilderlust, die heute nicht mehr denkbar aber erinnerungswert ist. Fassaden, Eingangsbereiche, Treppenhäuser und Innenhöfe der Wohn- und Geschäftshäuser galten als Visitenkarte der stolzen Bauherren und waren auch mithilfe von Wandbildern für Bewohner und Besucher festliche Einstimmung in die Immobilie. Neben den großen Erfindungen, der industriellen Dynamik und wirtschaftlichen Prosperität war die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts auch die Zeit des repräsentativ inszenierten, multifunktionalen und sozialintegrativen Städtebaus und einer Baukultur, die eine Vielfalt an bautechnischen und baugestalterischen Leistungen hervorbrachte. Sie prägen noch heute qualitativ und quantitativ die europäischen Städte. Dennoch zeigt sich nur noch ein spärlicher Rest der Wandbilder und in Osteuropa ist der noch erhaltene Bestand dieses kulturellen Erbes durch wachsenden Veränderungsdruck stark gefährdet. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 123840
Preis: 48,00 EUR
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Grenzüberschreitung. Deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:22 +0100

Büttner, Nils / Meier, Esther (Hg.): Grenzüberschreitung. Deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert. Marburg: Jonas Vlg. 2011. 208 S. Gr 8° Br. *neuwertig*Die Niederlande des 17. Jahrhunderts waren Einwanderungsgebiet für deutsche Künstler. Der hohe Standard der Bildproduktion, ikonographische Innovationen und der vitale Kunstmarkt bildeten attraktive Anziehungspunkte. Doch auch niederländische Maler überschritten die Grenze in entgegengesetzter Richtung und arbeiteten in deutschen Städten. Der Tagungsband beleuchtet die Facetten des fruchtbringenden, wechselseitigen Austauschs. Er differenziert dabei die vorherrschende Vorstellung von den Niederlanden als Kunstland und dem Deutschen Reich als kunstarmes Land. Zur Analyse stehen Gemälde, die als Kulturgüter über die Landesgrenzen gelangten und Künstler, die in niederländischen und deutschen Orten arbeiteten. So werden ihre Arbeitsbedingungen, die Auftragslage und Kriterien einer gelungenen Integration beleuchtet. Darüber hinaus stehen ikonographische Gattungen zur Diskussion und Kunstwerke, die mittels des mündlichen Berichts und des geschriebenen Wortes die Grenzen überschritten und einen überregionalen Ruhm erlangten. Der Tagungsband nimmt unterschiedliche Blickwinkel ein und untersucht erstmals innerhalb eines geschlossenes Buches Aspekte der Kunst- und Kunsttheorie sowie der Sozial- und Wirtschaftsgeschichte. Schlagworte: JE00; Kunst; Kunstgeschichte; Malerei
Bestell-Nr.: 212802
Preis: 25,00 EUR
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San Carlo Borromeo. Konstruktion und Inszenierung eines Heiligenbildes im Spannungsfeld zwischen Mailand und Rom. (Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli 15).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:22 +0100

Burzer, Katja: San Carlo Borromeo. Konstruktion und Inszenierung eines Heiligenbildes im Spannungsfeld zwischen Mailand und Rom. (Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli 15). Berlin: Deutscher Kunstverlag 2011. 288 S. Br. *neuwertig*.Die Studie analysiert die kirchenpolitische Instrumentalisierung des Kardinalerzbischofs Carlo Borromeo (15381584) und seinen Aufbau zum Heiligen anhand seiner bildlichen Darstellungen. Insbesondere die frühe Bildproduktion vor der Kanonisation im Jahr 1610 wird auf ihren fakten-, sozial- und mentalitätsgeschichtlichen Hintergrund hin untersucht. Schlagworte: Kirchengeschichte; Kunst; Malerei; Sakrale Kunst
Bestell-Nr.: 212655
Preis: 48,00 EUR
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Das Neue Sehen. Carola Giedion-Welcker und die Sprache der Moderne.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:22 +0100

Bruderer-Oswald, Iris: Das Neue Sehen. Carola Giedion-Welcker und die Sprache der Moderne. Zürich: Benteli Vlg 2007. 462 S., Abb. Kart.mS. *neuwertig* Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Malerei; Plastik
Bestell-Nr.: 211176
Preis: 46,00 EUR
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Zeit und Raum in Musik und Bildender Kunst.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:20 +0100

BÖHME, Tatjana / MEHNER, Klaus (Hg.): Zeit und Raum in Musik und Bildender Kunst. Köln: Böhlau 2000. 216 S.+ 16 Taf. Br. *neuwertig*. Schlagworte: Kunst; Kunsttheorie Kunstdidaktik; Musik, Theater
Bestell-Nr.: 25200
Preis: 29,00 EUR
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Spätromanische Wandmalerei zwischen Hochrhein und Alpen.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:20 +0100

Böhmer, Roland: Spätromanische Wandmalerei zwischen Hochrhein und Alpen. Bern: Benteli Vlg 2011. 352 S., ca. 350 farbige Abbildungen. 4° Kart.mS. *neuwertig*Die spätromanischen Wandmalereien zwischen Hochrhein und Alpen sind ein faszinierender, aber nur wenig bekannter Teil unseres Kulturerbes. Sie gehören zu den ältesten Werken ihrer Gattung in der Schweiz. Aus diesem Grund kommt ihnen ein besonderer Stellenwert zu. Roland Böhmer hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Kunstschätze der Öffentlichkeit näher zu bringen. Dafür beschreibt und interpretiert er rund zwanzig, vorwiegend sakrale Wandmalereien im Gebiet der Deutschschweiz und des angrenzenden deutschen Bodenseeufers von Spiez bis Konstanz und von Schaffhausen bis Paspels im Domleschg und stellt sie in einen grösseren historischen und kulturgeschichtlichen Zusammenhang. Eine vertiefte Auseinandersetzung mit der romanischen Wandmalerei unseres Lebensraums eröffnet überraschende Einblicke in die Lebens- und Glaubenswelt der hochmittelalterlichen Menschen. In die Untersuchung ist auch das Umfeld einbezogen: der Bau, in dem die Wandmalereien sich befinden, seine Funktion und Geschichte, der Auftraggeber der Bilder und ihr Schicksal im Laufe der Jahrhunderte. Die reich bebilderte Publikation schliesst eine Lücke im Buchangebot, denn seit den frühen 1960er Jahren ist kein Standardwerk mehr zu diesem Thema erschienen. Schlagworte: Kunst; Romanik
Bestell-Nr.: 211144
Preis: 78,00 EUR
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Für den Tag - Über den Tag hinaus. Von der Kunst und über Künstler 1966-2008.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:19 +0100

Billeter, Fritz: Für den Tag - Über den Tag hinaus. Von der Kunst und über Künstler 1966-2008. Bern: Benteli Vlg 2009. 376 S. Kart. *neuwertig*Für das vorliegende Buch wurden rund sechzig Texte Fritz Billeters (Zeitungsartikel, Essays, Künstlermonografien) ausgewählt. Der Buchtitel «Für den Tag Über den Tag hinaus» spiegelt eine Grunderfahrung des Autors: das Wissen des Journalisten um die rasche Vergänglichkeit jedes Urteils und Statements einerseits, die Hoffnung des denkenden, in der Geschichte stehenden Menschen andererseits, dass Zeitbezogenheit im glücklichen Fall über sich hinaus weist. Billeter legt dar, dass das einzelne Kunstwerk und künstlerische Strömungen sich nicht selbstgenügsam an einem Ideenhimmel entfalten, sondern Modelle der gesellschaftlichen Wirklichkeit entwerfen. So gestaltet in Billeters Augen etwa Max Beckmann die Wirklichkeit als rüppelhaft-clowneske Inszenierung, Francis Bacon als Leiden und Vergewaltigung, Andy Warhol als überschminkte Allgegenwart des Todes, Gerhard Richter als absurde Undurchdringlichkeit, in der künstlerisches Schaffen sich trotzdem behauptet, Max Bill und Richard P. Lohse als entwicklungsfähige Möglichkeit in Richtung auf eine menschlichere und demokratischere Ordnung. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 211132
Preis: 38,00 EUR
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The Düsseldorf School of Painting and Its International Influence 1819-1918.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:18 +0100

Baumgärtel, Bettina (Hg.): The Düsseldorf School of Painting and Its International Influence 1819-1918. Petersberg: Imhof 2011. 440 S. Lex 8° Kart. *neuwertig*The Düsseldorf School of Painting was one of the most important european Painting Schools in the 19th century. The catalogue offers a representative overwiew of the Düsseldorf School of Painting in its international context from romanticism to impressionism. 25 essays from international experts offer the results of the latest research. Because of the chronicle of the Düsseldorf School of Painting from 1819 to 1918, the biographies and portraits of 230 artists out of 20 countries as well as lots of other material this catalogue is an important reference book. Schlagworte: Düsseldorfer Malerschule; Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212769
Preis: 50,00 EUR
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Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819-1918.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:18 +0100

Baumgärtel, Bettina (Hg.): Die Düsseldorfer Malerschule und ihre internationale Ausstrahlung 1819-1918. Petersberg: Imhof 2011. 440 S. Lex 8° Kart. *neuwertig*Die Düsseldorfer Malerschule nahm für ein halbes Jahrhundert den ersten Rang unter den europäischen Malerschulen des 19. Jahrhunderts ein, solange, bis München oder Paris diese Rolle übernahmen. Ziel der zweibändigen Publikation, die anlässlich der großen Überblicksausstellung im Museum Kunstpalast Düsseldorf erscheint, ist es, die wegweisende Bedeutung und internationale Ausstrahlung dieser 1819 begründeten Schule wieder ins Licht zu rücken. Damals begann, was bis heute fortwirkt: Düsseldorf entwickelte sich zu einem lebendigen Kunstzentrum mit internationaler Strahlkraft. Zahlreiche Künstler aus allen Ländern der Welt, aus den USA, Skandinavien oder Russland, strömten an eine Akademie, die sich unter Peter Cornelius und Wilhelm von Schadow zu einer internationalen Drehscheibe für neue künstlerische Ideen und Inspirationen entwickelte. Das Katalogbuch bietet erstmals einen repräsentativen Überblick über die Düsseldorfer Malerschule im internationalen Kontext von der Romantik bis zum Impressionismus. Der Essayband mit mehr als 25 Beiträgen von ausgewiesenen Experten aus verschiedenen Ländern bietet zusätzlich die neuesten Forschungsergebnisse eines internationalen Symposiums, das im Januar 2011 im Museum Kunstpalast ausgerichtet wurde. Eine Chronik der Malerschule von 18191918, eine Auswahl kommentierter Quellentexte sowie Kurzbiografien und Bildnisse der ca. 230 Künstler aus 20 Ländern, ihre Aufenthalte in Düsseldorf mit Stadtkarten, nach Nationen geordnete Lehrer-Schüler-Listen sowie reiches Vergleichsmaterial machen die Publikation zu einem wichtigen Nachschlagewerk. Schlagworte: Düsseldorfer Malerschule; Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212770
Preis: 69,00 EUR
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Der Lindenhardter Altar. Grünewald oder Hans von Kulmbach? Die Entstehungs- und Gebrauchsgeschichte der Tafelbilder.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:17 +0100

Bacigalupo, Italo: Der Lindenhardter Altar. Grünewald oder Hans von Kulmbach? Die Entstehungs- und Gebrauchsgeschichte der Tafelbilder. Petersberg: Imhof 2011. 400 S. Gr 8° Kart. *neuwertig*Der Grünewaldaltar mit den Vierzehn Nothelfern in der evangelischen Kirche in Lindenhardt bei Bayreuth ist seit 1926 ein fester Begriff in der Welt der Kunstsachverständigen. Nun zeigt der frühere Lindenhardter Pfarrer, dass der heutige Tourismusmagnet 1503 in der Dürer-Werkstatt entstanden ist, und zwar auf Bestellung des Stifters des Nothelfer-Altars in der Bayreuther Stadtkirche für letzteren Aufstellungsort. Als ausführender Maler nach dem Arrangement des Meisters erweist sich der Dürergeselle Hans von Kulmbach, den die vorliegende Publikation ausführlich vorstellt. Ein kritisches Kapitel über den Zusammenhang von Jenseitsvorsorge, Buße, Gnade, Heiligenkult, Fegfeuer, Kirchenschatz und Ablass rundet die Doktorarbeit ab. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Sakrale Kunst
Bestell-Nr.: 212788
Preis: 39,00 EUR
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Expressionismus. Die zweite Generation 1915 - 1925. Mit Beiträgen von Stephanie Barron, Peter W. Guenther, Friedrich W. Heckmann, Fritz Löffler, Eberhard Roters und Stephan von Wiese.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:17 +0100

BARRON, Stephanie (Hg.): Expressionismus. Die zweite Generation 1915 - 1925. Mit Beiträgen von Stephanie Barron, Peter W. Guenther, Friedrich W. Heckmann, Fritz Löffler, Eberhard Roters und Stephan von Wiese. München: Prestel 1989. 200 S., 518 (89 farb.) Abb., Lit.verz. Reg. 4° Ln.mS. *neuwertig* Schlagworte: Expressionismus; Kunst; Moderne zeitgenössische Kunst
Bestell-Nr.: 6204
Preis: 30,00 EUR
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Der Glanz des Alltäglichen. Amiet - Giacometti - Hodler - Vallotton.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:16 +0100

Affentranger-Kirchrath, Angelika / Messerli, Isabelle: Der Glanz des Alltäglichen. Amiet - Giacometti - Hodler - Vallotton. Bern: Benteli Vlg 2010. 104 S., 75 Abb. Lex 8° Br. *neuwertig*Die Schweizer Künstler Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler und Félix Vallotton haben die Welt des Alltäglichen, des vermeintlich Unbedeutenden thematisiert und durch ihre Malerei mit dem Glanz des Kostbaren und zeitlos Gültigen versehen. Diese besondere Qualität mag das Winterthurer Sammlerpaar Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler gefesselt haben: Früh gelangte das entzückende Bild «Das Kirschbäumchen» (19 05) von Hodler in ihre Sammlung. Weitere Werke dieses Malers kamen nach und nach hinzu. Auch auf Giacometti und Amiet waren die Sammler aufmerksam geworden ganz zu schweigen von den Vallotton-Werken, die innerhalb der Sammlung eine eigene Sammlung bilden und den Künstler in der Vielfalt seines medialen Könnens vorstellen. Wesentlich bereichert wird die Ausstellung nicht nur durch Kunstschätze aus der Winterthurer Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, sondern auch durch Arbeiten des aus Luzern stammenden, in Berlin lebenden Künstlers Albrecht Schnider, die sich explizit auf Hodler und Vallotton beziehen. So kann eine Ausstellung mit Spitzenwerken der Schweizer Kunst garantiert werden und ein Katalog, der sie wirksam zusammenführt. Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte
Bestell-Nr.: 211141
Preis: 30,00 EUR
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Glanzlichter / reflets enchanteurs. Die Kunst der Hinterglasmalerei.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:16 +0100

Affentranger-Kirchrath, Angelika / Messerli, Isabelle: Glanzlichter / reflets enchanteurs. Die Kunst der Hinterglasmalerei. Bern: Benteli Vlg 2000. 320 S., 214 farb. u. 50 schw.-w. Abb. Lex 8° Kart. *neuwertig*Die Schweizer Künstler Cuno Amiet, Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler und Félix Vallotton haben die Welt des Alltäglichen, des vermeintlich Unbedeutenden thematisiert und durch ihre Malerei mit dem Glanz des Kostbaren und zeitlos Gültigen versehen. Diese besondere Qualität mag das Winterthurer Sammlerpaar Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler gefesselt haben: Früh gelangte das entzückende Bild «Das Kirschbäumchen» (19 05) von Hodler in ihre Sammlung. Weitere Werke dieses Malers kamen nach und nach hinzu. Auch auf Giacometti und Amiet waren die Sammler aufmerksam geworden ganz zu schweigen von den Vallotton-Werken, die innerhalb der Sammlung eine eigene Sammlung bilden und den Künstler in der Vielfalt seines medialen Könnens vorstellen. Wesentlich bereichert wird die Ausstellung nicht nur durch Kunstschätze aus der Winterthurer Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, sondern auch durch Arbeiten des aus Luzern stammenden, in Berlin lebenden Künstlers Albrecht Schnider, die sich explizit auf Hodler und Vallotton beziehen. So kann eine Ausstellung mit Spitzenwerken der Schweizer Kunst garantiert werden und ein Katalog, der sie wirksam zusammenführt. Schlagworte: Glasmalerei; Kunst
Bestell-Nr.: 211142
Preis: 62,00 EUR
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Der Schweizer Symbolismus und seine Verflechtungen mit der europäischen Kunst.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:16 +0100

Anker, Valentina: Der Schweizer Symbolismus und seine Verflechtungen mit der europäischen Kunst. Bern: Benteli Vlg 2009. 336 S., zahlr. Abb. 4° Kart. *neuwertig*Ein zentrales Thema für die Symbolisten war der Traum: Das Melancholische, das Dunkle und die Nacht übten eine grosse Faszination aus. Verbunden war mit ihrem visionär-traumhaften, antinaturalistischen Ansatz, dem Geistigen, Unendlichen und Kosmischen wieder Raum in der Kunst zu geben, das Bestreben, Wahrnehmungsmuster aufzubrechen und rebellierende Formauffassungen ins Zentrum der Bildkompositionen zu rücken. Zwar war die Bewegung des Symbolismus eine gesamteuropäische Erscheinung, von besonderer Bedeutung ist aber unbestritten der Beitrag Schweizer Künstler wie Böcklin, Hodler oder Augusto Giacometti, die mit ihren Werken insbesondere den Jugendstil und den Surrealismus beeinflussten. Valentina Anker liefert mit ihrem Buch erstmals einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Protagonisten dieser Bewegung in der Schweiz, zeichnet deren unterschiedlichen, durch die jeweiligen Kulturräume geprägten künstlerischen Ansätze nach und setzt diese zum gesamteuropäischen Symbolismus in Beziehung. «Der Schweizer Symbolismus» versteht sich als Referenzwerk für Kenner, bietet aber ebenso wunderbare Entdeckungen für Liebhaber der schweizerischen und der symbolistischen Kunst, und zeigt, wie nahe uns die Themen und die Formgebung dieser Kunstepoche heute noch sind. Unter anderen mit: Arnold Böcklin, Augusto und Giovanni Giacometti, Ferdinand Hodler, Carlos Schwabe, Giovanni Segantini, Albert Trachsel und Félix Vallotton. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 211161
Preis: 62,00 EUR
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Berlin - Moskau 1900 - 1950. Ausstellungskatalog Berlinische Galerie... im Martin-Gropius-Bau, Berlin u. Staatliches Puschkin-Museum für Bildende Künste, Moskau. Hrsg. von Irina Antonowa u. Jörn Merkert. 3. Aufl.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:14 +0100

Berlin - Moskau 1900 - 1950. Ausstellungskatalog Berlinische Galerie... im Martin-Gropius-Bau, Berlin u. Staatliches Puschkin-Museum für Bildende Künste, Moskau. Hrsg. von Irina Antonowa u. Jörn Merkert. 3. Aufl. München: Prestel Vlg. 1995. 709 S., überaus zahlr. farb. Abb. Lit.verz. Reg. 4° Kart.mS. *neuwertig*. Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 88345
Preis: 20,00 EUR
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Die Freiburger Skulptur des 16. Jahrhunderts. Herstellung, Funktion und Auftraggeberschaft.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:11 +0100

Die Freiburger Skulptur des 16. Jahrhunderts. Herstellung, Funktion und Auftraggeberschaft. Petersberg: Imhof 2011. 960 S. 4° Kart. *neuwertig*Die Freiburger Skulptur des 16. Jahrhunderts zählt zu den größten zusammenhängenden Ensembles spätgotischer Skulptur in Europa, war aber der internationalen Forschung bisher nur wenig bekannt. In einem mehrjährigen Forschungsprojekt untersuchte ein interdisziplinäres Arbeitsteam etwa 450 Retabel, Einzelfiguren und Reliefs und veröffentlicht seine Resultate nun in zwei Bänden: Ein thematisch organisierter Textband liefert in zwei großen Kapiteln Informationen über Herstellung und Funktion der Freiburger Skulptur im Spätmittelalter und in der Renaissance; ein handbuchartiger Katalogband präsentiert in Kurzform alle untersuchten Objekte nach Werkstätten geordnet. Schlagworte: Kunst; Plastik / Skulpturen
Bestell-Nr.: 212776
Preis: 98,00 EUR
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Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Künstler, Händler, Sammler. Herausgegeben von Museum Giersch.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:11 +0100

Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Künstler, Händler, Sammler. Herausgegeben von Museum Giersch. Petersberg: Imhof 2011. 440 S. Gr 8° Kart. *neuwertig*Der Katalog bietet erstmalig einen umfassenden Überblick zum Expressionismus im Rhein-Main-Gebiet. Er widmet sich bekannten Künstlerpersönlichkeiten wie Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner und Alexej von Jawlensky. Insbesondere aber rückt er Leben und Werk bislang wenig beachteter junger Expressionisten der Kunstlandschaft Rhein-Main in den Mittelpunkt und birgt damit zahlreiche Neuentdeckungen. Einführende Essays und ausführliche Werkanalysen ordnen die regionale Kunstproduktion in den Gesamtkontext der Stilrichtung ein und stellen die Verfemung des Expressionismus durch den Nationalsozialismus dar. Der Katalog behandelt überdies die Rezeption des Expressionismus: Er bietet Informationen zur Rolle des Kunsthandels und zur Bedeutung von Sammlern, Museen und Künstlervereinigungen. Mit seinen Essays und Werkanalysen, seinen Biografien und zahlreichen Farbabbildungen stellt der Katalog die expressionistische Szene in der Kunstlandschaft Rhein-Main facettenreich und anschaulich dar. Schlagworte: Expressionismus; Kunst; Moderne Kunst
Bestell-Nr.: 212775
Preis: 40,00 EUR
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Dialoge. Barocke Meisterwerke aus Darmstadt zu Gast in Kassel. Herausgegeben von Museumslandschaft Hessen Kassel / Hessisches Landesmuseum Darmstadt.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:11 +0100

Dialoge. Barocke Meisterwerke aus Darmstadt zu Gast in Kassel. Herausgegeben von Museumslandschaft Hessen Kassel / Hessisches Landesmuseum Darmstadt. Petersberg: Imhof 2011. 184 S. Gr 8° Kart. *neuwertig*Erstmals treffen Meisterwerke aus dem Hessischen Landesmuseum Darmstadt auf Gemälde der Kasseler Gemäldegalerie. Dabei ergeben sich spannende und unerwartete Dialoge, die dazu einladen, neue Aspekte der Werke zu entdecken. Der Bogen spannt sich dabei über alle Gattungen hinweg von Pieter Breughel d. Ä., Peter Paul Rubens bis hin zur französischen Malerei des 18. Jahrhunderts und führt dabei den Reichtum beider Sammlungen vor Augen. Nach einführenden Kapiteln zu den beiden Gemäldesammlungen in Kassel und Darmstadt werden im Katalogteil die einzelnen Werke detailliert vorgestellt. Schlagworte: Barock; Kunst; Malerei
Bestell-Nr.: 212772
Preis: 30,00 EUR
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Carl Gustav Carus. Natur und Idee. Katalogband zur Ausstellung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Semperbau am Zwinger und im Residenzschloss vom 26. Juni bis 20. September 2009 (u.a.).

Wed, 04 Jan 2012 22:04:11 +0100

Carus, Carl G. Carl Gustav Carus. Natur und Idee. Katalogband zur Ausstellung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Semperbau am Zwinger und im Residenzschloss vom 26. Juni bis 20. September 2009 (u.a.). Berlin: Deutscher Kunstverlag 2009. 396 S., mit 366 farb. und 8 schwarzw. Abb. 4° Kart. *neuwertig* ISBN: 9783422068803Carl Gustav Carus (17891869) gilt als »Universalgelehrter« im Sinne Goethes und Alexander von Humboldts und als Vertreter der Romantik in Dresden im Umfeld von Caspar David Friedrich und Johan Christian Dahl. 55 Jahre wirkte Carus als Arzt und Naturwissenschaftler, Philosoph und Künstler in Dresden. Ausgehend von dem umfangreichen Werkbestand, den die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden mit 22 Gemälden und mehr als 700 Zeichnungen und Druckgraphiken von Carl Gustav Carus besitzen, beleuchtet eine Ausstellung in Dresden und Berlin Carus umfangreiches und außerordentlich vielfältiges Lebenswerk. Der Katalogband zeigt Carus künstlerisches OEuvre von den Anfängen über Landschaftsmotive nach Reiseeindrücken und Naturstudien bis hin zu poetisch-romantischen Bildkompositionen. Dem gegenüber stehen seine biographischen, kunsttheoretischen, medizinischen und naturwissenschaftlichen Schriften, die in ihrer Gesamtheit erstmals so umfassend Betrachtung finden. Exponate aus Carus anthropologischer Sammlung werden vorgestellt und seine Beziehungen zu Zeitgenossen wie Johann Wolfgang von Goethe, Caspar David Friedrich oder Alexander von Humboldt beleuchtet. Schlagworte: Kunst; Romantik
Bestell-Nr.: 149793
Preis: 35,00 EUR
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Die italienische Metamorphose 1943-1968 Kunst, Kunsthandwerk, Fotografie, Film, Mode, Architektur, Design. Einführung v. Umberto Eco. Herausgegeben von The Solomon R. Guggenheim Foundation, N.Y. u. Kunstmuseum Wolfsburg.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:10 +0100

Die italienische Metamorphose 1943-1968 Kunst, Kunsthandwerk, Fotografie, Film, Mode, Architektur, Design. Einführung v. Umberto Eco. Herausgegeben von The Solomon R. Guggenheim Foundation, N.Y. u. Kunstmuseum Wolfsburg. Bern: Benteli Vlg 1995. 748 S., davon 588 S. farb., 160 S. schw.-w. Abb. Br. *neuwertig* Schlagworte: Italien; Kunst
Bestell-Nr.: 211195
Preis: 30,00 EUR
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Weitersehen 1980 - 1990. AK Museum Haus Lange, Krefeld 1990.

Wed, 04 Jan 2012 22:04:10 +0100

Weitersehen 1980 - 1990. AK Museum Haus Lange, Krefeld 1990. 1990. 204 S., zahlr. Abb. Ln. *Mit Arbeiten von Bustamente, Fritsch, Kiecol, Koons, Ruff, Schütte, Struth, Wall, West u.a. - neuwertig* Schlagworte: Kunst
Bestell-Nr.: 185347
Preis: 20,00 EUR
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Handbuch der Allgemeinen Museologie. (Mimundus, 3). 3. Aufl.

Fri, 16 Dec 2011 16:32:13 +0100

WAIDACHER, Friedrich: Handbuch der Allgemeinen Museologie. (Mimundus, 3). 3. Aufl. Wien: Böhlau 1999. 792 S. Reg. Lit.verz. Br. *der helle Us. minimal angestaubt*. ISBN: 9783205991304 Schlagworte: Kunst; Museologie; Museum Gallerie Ausstellung
Bestell-Nr.: 46488
Preis: 69,00 EUR
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Allgemeine Theorie der schönen Künste 4 Bände und 1 Registerband. Hg.: G. Tonelli. (2. Reprint d. Ausg. Leipzig 1792-99.).

Fri, 16 Dec 2011 16:32:10 +0100

SULZER, Johann Georg: Allgemeine Theorie der schönen Künste 4 Bände und 1 Registerband. Hg.: G. Tonelli. (2. Reprint d. Ausg. Leipzig 1792-99.). Hildesheim: Olms Vlg. 1993. XIX/XXIV/ 3258 S. Ln. *verlagsneu*. ISBN: 9783487013824 Schlagworte: Kunst; Kunstgeschichte; Kunsttheorie
Bestell-Nr.: 133896
Preis: 510,00 EUR
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Geschichte der Ornamentik und Plastik. Stilisieren der Naturformen. (Geschichte der Ornamentik und Plastik) (Nachdruck der Ausgabe 1896).

Fri, 16 Dec 2011 16:32:07 +0100

Schubert von Soldern, Zdenko: Geschichte der Ornamentik und Plastik. Stilisieren der Naturformen. (Geschichte der Ornamentik und Plastik) (Nachdruck der Ausgabe 1896). Wiesbaden: Fourier 1989. 222 S., 280 Abb. Kart.mS. Schlagworte: Kunst; Ornament
Bestell-Nr.: 87172
Preis: 9,00 EUR
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Kunstraub. Napoleons Konfiszierungen in Deutschland und die europäischen Folgen Mit einem Katalog der Kunstwerke aus deutschen Sammlungen im Musée Napoléon.

Fri, 16 Dec 2011 16:32:04 +0100

Savoy, Bénédicte: Kunstraub. Napoleons Konfiszierungen in Deutschland und die europäischen Folgen Mit einem Katalog der Kunstwerke aus deutschen Sammlungen im Musée Napoléon. Köln: Böhlau 2010. 529 S., zahlr. s/w-Abb. und zahlr. Abb. auf CD-ROM. Kart. *neuwertig* ISBN: 9783205784272Zwischen 1794 und 1811 beschlagnahmt das zuerst revolutionäre, später kaiserliche Frankreich im Namen der Freiheit und des Fortschritts der Künste viele tausend Kunstwerke und Bücher in den besiegten Ländern Europas. Die Studie beschreibt die Formen und Folgen der französischen Kunsteroberungen in Deutschland und Wien und lässt die Hauptakteure auf beiden Seiten zu Wort kommen. Der Band widmet sich zunächst dem Schicksal der beschlagnahmten Werke in Frankreich und geht dann der Frage nach, inwieweit die Aneignungspolitik des französischen Siegers im deutschsprachigen Raum zur Ausbildung eines Bewusstseins für das eigene Kulturerbe beigetragen hat. Die beiliegende CD-Rom rekonstruiert die spektakuläre Louvre-Ausstellung von 1807-1808, in der über 700 Werke ausgestellt waren, die Dominique-Vivant Denon, "das Auge Napoleons", in Danzig, Berlin, Potsdam, Kassel, Braunschweig, Wien und Schwerin beschlagnahmt hatte. Schlagworte: Kunst; Napoleon Bonaparte
Bestell-Nr.: 152941
Preis: 40,00 EUR
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Hann Trier - Die Deckengemälde in Berlin, Heidelberg u. Köln. Mit einer ausführl. Dokumentation.

Fri, 16 Dec 2011 16:32:03 +0100

TRIER, Hann. Roters, Eberhard: Hann Trier - Die Deckengemälde in Berlin, Heidelberg u. Köln. Mit einer ausführl. Dokumentation. Bln: Mann 1981. 158 S., 103 z.T. farb. Abb. teilw. auf Taf. 4° Ln.mS. Schlagworte: Kunst; Künstlermonographien; Malerei 19./20. Jahrhundert
Bestell-Nr.: 107915
Preis: 9,00 EUR
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Der Dialog über die Malerei. Lodovico Dolces Traktat und die Kunsttheorie des 16. Jahrhunderts. Mit einer kommentierten Neuübersetzung.

Fri, 16 Dec 2011 16:32:02 +0100

RHEIN, Gudrun: Der Dialog über die Malerei. Lodovico Dolces Traktat und die Kunsttheorie des 16. Jahrhunderts. Mit einer kommentierten Neuübersetzung. Köln: Böhlau 2008. 355 S., 44 schw.-w. u. farb. Abb. auf 40 Taf. Kart. *neuwertig*. Schlagworte: Geschichte 16. Jahrh.; Kunst; Kunstgeschichte; Malerei
Bestell-Nr.: 97215
Preis: 49,00 EUR
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Kunst von Antiquariat Bergische Bücherstube Jörg Mewes

Griechische, ptolemäische und römische Keramik im Roemer- und Pelizaeus-Museum Hildesheim. (Hildesheimer Ägyptologische Beiträge 51).

Vom Objekt zum Bild. Piktorale Prozesse in Kunst und Wissenschaft, 1600-2000.

Die »Brücke« und der Exotismus. Bilder des Anderen.

Der Deutsch-Römer Emil Wolff (1802-1879). Bildhauer, Antikenrestaurator und Kunstagent. (Europäische Hochschulschriften).

Das Wandbildprogramm von Karl Friedrich Schinkel. Altes Museum Berlin.

Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. 19 Bde. + 6 Bde. Vollmer, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts. zus. 25 Bde.

Japanische Malerei. (Die Kunstschätze Asiens).

Ikonoklasmus - Bildersturm. Theologischer Bilderstreit und ikonoklastisches Handeln während des 15. und 16. Jahrhunderts.

Rhetorische Bilder auf attischen Vasen. Visuelle Kommunikation im 5. Jahrhundert v. Chr.

Das Architekten- und Designer-Ehepaar Jacques und Jacqueline Groag. Zwei vergessene Künstler der Wiener Moderne.

Kunstphilosophie und empirische Kunstforschung 1870 - 1920. (Kunst, Kultur u. Politik im Deutschen Kaiserreich, 7).

Sammeln als Institution. Von der fürstlichen Wunderkammer zum Mäzenatentum des Staates.

Der [im-]perfekte Mensch. Metamorphosen von Normalität und Abweichung. (Schriften des Deutschen Hygiene Museums Dresden, 2).

Berliner Terrakottakunst des 19. Jahrhunderts.

Das Bild als Schleier des Unsichtbaren Ästhetische Illusion in der Kunst der frühen Neuzeit in Italien.

Stefano della Bella (1610-1664).

Ophelia. Der Wandel von Frauenbild und Bildmotiv.

Felix Mendelssohn Bartholdy. Schweizer Skizzenbuch.

Strukturanalyse der mittelalterlichen Bilderzählung. Ein Beitrag zur kunsthistorischen Erzählforschung. (Studien zur Kunst- und Kulturgeschichte 12).

Haar tragen. Eine kulturwissenschaftliche Annäherung.

Gedanken und Illustrationen zu Johann Wolfgang Goethes Faust, der Tragödie II.Teil.

Die Bildnisse des Caligula. (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, 4).

Löcher im Licht. Der Schatten und die Aufklärung.

Arthur Haseloff und Martin Wackernagel. Mit Maultier und Kamera durch Unteritalien. Forschungen zur Kunst im Südreich der Hohenstaufen (1905-1915). (Zeit + Geschichte, Bd. 4).

Laboratorium Lack. Baumeister, Schlemmer, Krause 1937-1944. Herausgegeben von Kunstmuseum Stuttgart. Beiträge von Ackermann, Marion / Matyssek, Angela / Schweitzer, Cara / Spanke, Daniel / Weltzien, Friedrich / Wörwag, Barbara / Wörwag, Richard.

Kunstwerte im Wandel. Die Preisentwicklung der deutschen Moderne im nationalen und internationalen Kunstmarkt 1925 bis 1955.

Galka E. Scheyer und die Blaue Vier. Briefwechsel 1924-1945.

Licht-Visionen - Ein Experiment von Moholy-Nagy, Hrsg. vom Bauhaus - Archiv Berlin, Als erweiterte Fassung eines Vortrages, den Hannah Weitemeier aus Anlass einer Ausstellung im Bauhaus-Archiv am 25. Februar 1972 unter dem Titel "Moholys Licht-Raum-Modulator" gehalten hat.

Sittow, Morros, Juan de Flandes. Drei Maler aus dem Norden am Hof Isabellas von Kastilien.

Richard Kisling. Sammler, Mäzen und Kunstvermittler.

Kunst des 20.Jahrhunderts. Malerei, Skulpturen und Objekte, Neue Medien, Fotografie. Beitr. v. Ruhrberg, Schneckenburger, Fricke, Honnef. 2 Bde.

Rostocker Retabelkunst im 15. Jahrhundert.

Methodik und Didaktik in der Ägyptologie. Herausforderungen eines kulturwissenschaftlichen Paradigmenwechsels. (Ägyptologie und Kulturwissenschaft).

Die Lukasbrüder um Johann Friedrich Overbeck in Rom und die Erneuerung der Freskomalerei. (Kunstwissenschaftliche Studien 168).

Gebrochene Heimat. Wie der Bauboom einen Bauernweiler überrollte und wie sich der Aussenseiter Werner Schwarz seine Inseln schuf.

Bildhauertheorien im 20. Jahrhundert. 5., vollst. neu bearb., erw. u. verb. Aufl.

Kunstpopularisierung und Kunstwissenschaft. Die Wiener Kunstzeitschrift »Die Graphischen Künste« (1879-1933). (Wiener Schriften zur Kunstgeschichte und Denkmalpflege 3).

Künstler dieser Zeit. 33 Maler und Bildhauer des Ruhrgebietes.

The Buried Treasures of the Ga. Coffin Art from Ghana.

Befragung der Documenta oder Die Kunst soll schön bleiben.

Sammeln und Bewahren. Das Handbuch zur Kunststiftung für den Sammler, Künstler und Kunstliebhaber.

Das Porträt in Ostasien. Teil 2: Porträt-Gestaltung. (Supplemente zu den Schriften der Heidelberger Akademie der Wissenschaften 16).

Die französische Revolution im Spiegel der deutschen zeitgenössischen Propagandagraphik. (Manuskripte zur Kunstwissenschaft 20).

Bildrituale.

Der Torso als Problem der modernen Kunst.

Visibilität des Unsichtbaren. Sehen und Verstehen in Mittelalter und Früher Neuzeit.

Kunsthändler, Sammler und Begründer der Hamburger Kunsthalle - Eine Biographie. (Forschungen zur Geschichte der Hamburger Kunsthalle 2).

Dokumente zum Jugendstil. Modernes Kunstgewerbe 1902-1908.

Die Koloristen. Schweizer Landschaftsgraphik von 1766 bis 1848.

Trilogie der Gottessuche. Pieter Bruegels d. Ä. Sturz der gefallenen Engel, Triumph des Todes und Dulle Griet.

Handzeichnungen. Die deutschen und schweizerischen Meister der Spätgotik und der Renaissance Anhaltische Gemäldegalerie Dessau.

Gotische Malerei in Böhmen. Tafelmalerei 1350-1450.

Sichtungen und Einblicke. Zur künstlerischen Rezeption von Reformation und Bauernkrieg im geteilten Deutschland.

Landschaften von Andreas Achenbach bis Fritz von Wille.

Geschmacksgeschichte(n). Öffentliches und privates Kunstsammeln in Deutschland 1871-1933. (Geist und Wissen 12).

Urbs incensa. Ästhetische Transformationen der brennenden Stadt in der Frühen Neuzeit. (Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli 10).

Der Rhein. Strom der Romantik.

Paris ou New York? La réception aux Etats-Unis des nouvelles tendances de lart européenne après la Seconde Guerre Mondiale (1945-1962).

der Berliner Museen. Jahrbuch der Preußischen Kunstsammlungen, Neue Folge.

Künstlergruppe Brücke. Geschichte einer Gemeinschaft u. d. Lebenwerk ihrer Repräsentanten. 2., verb. Aufl.

Die Welt der Bildnisminiatur. Meisterwerke aus der Sammlung Emil S. Kern.

«Karl zu Pferde». Ikonologische Studien zu Anton van Dycks Reiterporträts Karls I. von England. (Europäische Hochschulschriften Kunstgeschichte).

Expressionismus und Wahnsinn. (anlässlich der Ausstellung "Expressionismus und Wahnsinn" in Schloß Gottorf vom 14. September bis 14. Dezember 2003).

Text-Bilder und ihre Kontexte. Medialität und Materialität von Einblatt-Holz- und -Metallschnitten des 15. Jahrhunderts. (Medienwandel, Medienwechsel, Medienwissen, Band 7).

Bilder aus der Neuen Welt. Amerikanische Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts. Meisterwerke aus der Slg. Thyssen-Bornemisza u. Museen der Vereinigten Staaten.

Die Stimmung der Landschaft. Malerei der Barbizonisten aus Liberec.

Armut in der Kunst der Moderne.

Die Parthenonskulpturen. Der Bauschmuck eines öffentlichen Monumentes der demokratischen Gesellschaft Athens zur Zeit des Perikles - Techniken in der bildenden Kunst zur Tradierung von Aussagen. (Antiquitates 52).

Moskauer Aktionismus. Provokation der Transformationsgesellschaft.

Freierprobe und Liebesäpfel. Der Mythos von Atalante und Hippomenes in der Kunst und seine interdisziplinäre Rezeption.

Wechselbeziehungen. Mode, Malerei und Fotografie im 19. Jahrhundert.

Die Berliner Mauer in der Kunst. Bildende Kunst, Literatur und Film.

Wandbilder der Belle Époche in europäischen Wohn- und Geschäftshäusern.

Grenzüberschreitung. Deutsch-niederländischer Kunst- und Künstleraustausch im 17. Jahrhundert.

San Carlo Borromeo. Konstruktion und Inszenierung eines Heiligenbildes im Spannungsfeld zwischen Mailand und Rom. (Italienische Forschungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, I Mandorli 15).

Das Neue Sehen. Carola Giedion-Welcker und die Sprache der Moderne.

Zeit und Raum in Musik und Bildender Kunst.

Spätromanische Wandmalerei zwischen Hochrhein und Alpen.

Für den Tag - Über den Tag hinaus. Von der Kunst und über Künstler 1966-2008.

Paris ou New York? La réception aux Etats-Unis des nouvelles tendances de lart européenne après la Seconde Guerre Mondiale (1945-1962).